Версия для печати темы

Нажмите сюда для просмотра этой темы в обычном формате

Любящие сердца :: Seven urekler _ ◊ Италия ◊ _ Знаменитые итальянцы

Автор: orchid2186 5.3.2009, 23:19

Здесь вы найдете информацию о следующих итальянских знаменитостях (кино, искусство, мода и др.):

Данте Агильери поэт
Джузеппе Верди композитор
Галилео Галилей математик, астроном
Орнелла Мути киноактриса
Адриано Челентано киноактер
Моника Белуччи киноактриса
Роберто Кавалли кутюрье
Стефано Габбана кутюрье
Доменико Дольче кутюрье
Джорджио Армани кутюрье
Джанни Версаче кутюрье
Софи Лорен киноактриса
Пьетро и Микеле Ферреро шоколатье
Энцо Феррари авто-гонщик
Валентино Гаравали кутюрье
Лучано Паваротти оперный певец
Тото Кутуньо композитор, эстрадный певец.
Бенни Бенасси диджей, хаус-композитор
Леонардо да Винчи живописец
Лукино Висконти режиссер
Пьер Паоло Пазолини режиссер, и не только
Марчелло Мастроянни киноактер
Антонио Вивальди композитор, скрипач
Антонио Страдивари мастер струнных инструментов

Автор: orchid2186 6.3.2009, 0:34

Да́нте Алигье́ри (итал. Dante Alighieri) (1265— 13/14 сентября 1321) — итальянский поэт. Создатель «Комедии» (позднее получившей эпитет «Божественной», введённый Бокаччо), в которой был дан синтез позднесредневековой культуры.



Биография Данте Алигьери

Из своих предков он поминает лишь одного, Каччьягвиду; об его отце и матери ничего не известно, как неизвестны обстоятельства его ранней юности; он сам признает своё первоначальное образование недостаточным.
В 1274 году девятилетний мальчик залюбовался на майском празднике девочкой одних с ним лет, дочерью соседа, Беатриче Портинари — это его первое автобиографическое воспоминание. Он и прежде видел её, но впечатление именно этой встречи обновилось в нём, когда девять лет спустя (в 1283 году) он увидел её снова уже замужней женщиной и на этот раз увлёкся ею. Беатриче становится на всю жизнь «владычицей его помыслов», прекрасным символом того нравственно поднимающего чувства, которое он продолжал лелеять в её образе, когда Беатриче уже умерла (1290 году), а сам он вступил в один из тех деловых браков, браков по политическому расчёту, какие в то время были приняты.
Семья Данте Алигьери держала сторону флорентийской партии Черки, враждовавшей с партией Донати; Данте Алигьери женился (до 1298 году) на Джемме Донати. Когда Данте Алигьери был изгнан из Флоренции, Джемма осталась в городе с его детьми, блюдя остатки отцовского достояния. Данте Алигьери слагал тогда свои песни в прославление Беатриче, свою Божественную Комедию, и в ней Джемма не упомянута ни словом. В последние годы он жил в Равенне; вокруг него собрались его сыновья, Якопо и Пьетро, поэты, будущие его комментаторы, и дочь Беатриче; только Джемма жила вдали от всей семьи. Боккаччо, один из первых биографов Данте Алигьери, обобщил все это: будто Данте Алигьери женился по принуждению и уговорам и в долгие годы изгнания ни разу не подумал вызвать к себе жену. Беатриче определила тон его чувства, опыт изгнания — его общественные и политические взгляды и их архаизм.
Первое актовое упоминание о Данте Алигьери как общественном деятеле относится к 1296 и 1297 годам, уже в 1300 или 1301 годах мы встречаем его в числе приоров. В 1302 году он был изгнан вместе со своей партией и никогда более не увидел Флоренции.
Данте Алигьери, мыслитель и поэт, постоянно ищущий принципиального основания всему, что происходило в нём самом и вокруг него, именно эта вдумчивость, жажда общих начал, определённости, внутренней цельности не исключали, страстность души и безграничное воображение определила качества его поэзии, его стиля и образности и абстрактности.
Любовь к Беатриче получала для него таинственный смысл; он наполнял ей каждый момент существования. В 1295 году он слагает повесть своей молодой, обновившей его любви: «Обновлённую жизнь» («Vita Nuova»). Смелые и грациозные, порой сознательно грубые образы фантазии складываются в его Комедии в определённый, строго рассчитанный рисунок.



«Божественная комедия»

Когда на 35-м году («на половине жизненного пути») вопросы практики обступили Данте с их разочарованиями и неизбежной изменой идеалу и он сам очутился в их водовороте, границы его самоанализа расширились, и вопросы общественной нравственности получили в нём место наряду с вопросами личного преуспеяния. Считаясь с собой, он считается со своим обществом. Ему кажется, что все плутают в тёмной чаще заблуждений, как сам он в первой песни «Божественной Комедии», и всем загородили путь к свету те же символические звери: пантера — сладострастие, лев — гордыня, волчица — любостяжание. Последняя в особенности заполонила мир; может быть, явится когда-нибудь освободитель, святой, нестяжательный, который, как борзой пёс (Veltro), загонит её в недра ада; это будет спасением бедной Италии. Но пути личного спасения всем открыты; разум, самопознание, наука выводят человка к разумению истины, открываемой верою, к божественной благодати и любви.

Беатриче уже готова была стать символом деятельной благодати; но разум, наука представятся теперь не в схоластическом образе «мадонны Философии», а в образе Вергилия. Он водил своего Энея в царство теней; теперь он будет руководителем Данте, пока ему, язычнику, дозволено идти, чтобы сдать его на руки поэта Стация, которого в средние века считали христианином; тот поведёт его к Беатриче. Так к блужданию в тёмном лесу пристраивается хождение по трём загробным царствам. Связь между тем и другим мотивом несколько внешняя, воспитательная: странствования по обителям Ада, Чистилища и Рая — не выход из юдоли земных заблуждений, а назидание примерами тех, которые нашли этот выход, либо не нашли его, или остановились на полпути. В иносказательном смысле сюжет «Божественной Комедии» — человек, поскольку, поступая праведно или неправедно в силу своей свободной воли, он подлежит награждающему или карающему Правосудию; цель поэмы — «вывести людей из их бедственного состояния к состоянию блаженства». Так говорится в послании к Кан Гранде делла Скала, властителю Вероны, которому Данте будто бы посвятил последнюю часть своей комедии, толкуя её дословный и сокровенный аллегорический смысл. Послание это заподозрено как дантовское; но уже древнейшие комментаторы комедии, в числе их и сын Данте, пользовались им, хотя и не называя автора; так или иначе, но воззрения послания сложились в непосредственном соседстве с Данте, в кружке близких к нему людей.

Загробные видения и хождения — один из любимых сюжетов старого апокрифа и средневековой легенды. Они таинственно настраивали фантазию, пугали и манили грубым реализмом мучений и однообразной роскошью райских яств и сияющих хороводов. Эта литература знакома Данте, но он читал Вергилия, вдумался в аристотелевское распределение страстей, в церковную лествицу грехов и добродетелей — и его грешники, чающие и блаженные, расположились в стройной, логически продуманной системе; его психологическое чутьё подсказало ему соответствие преступления и праведного наказания, поэтический такт — реальные образы, далеко оставившие за собой обветшалые образы легендарных видений.

Весь загробный мир очутился законченным зданием, архитектура которого рассчитана во всех подробностях, определения пространства и времени отличаются математическою и астрономическою точностью; имя Христа рифмует только с самим собой и не упоминается вовсе, равно как и имя Марии, в обители грешников. Во всём сознательная, таинственная символика, как и в «Обновлённой жизни»; число три и его производное, девять, царит невозбранно: трёхстрочная строфа (терцина), три кантики Комедии; за вычетом первой, вводной песни на Ад, Чистилище и Рай приходится по 33 песни, и каждая из кантик кончается тем же словом: звезды (stelle); три символических жены, три цвета, в которые облечена Беатриче, три символических зверя, три пасти Люцифера и столько же грешников, им пожираемых; тройственное распределение Ада с девятью кругами и т. д.; девять уступов Чистилища и девять небесных сфер. Все это может показаться мелочным, если не вдуматься в миросозерцание времени, в ярко-сознательную, до педантизма, черту дантовского миросозерцания; все это может остановить лишь внимательного читателя при связном чтении поэмы, и все это соединяется с другой, на этот раз поэтической последовательностью, которая заставляет нас любоваться скульптурной определённостью Ада, живописными, сознательно бледными тонами Чистилища и геометрическими очертаниями Рая, переходящими в гармонию небес.

Так преобразовалась схема загробных хождений в руках Данте, может быть, единственного из средневековых поэтов, овладевшего готовым сюжетом не с внешней литературной целью, а для выражения своего личного содержания. Он сам заблудился на половине жизненного пути; перед ним, живым человеком, не перед духовидцем старой легенды, не перед писателем назидательного рассказа или пародистом фабльо, развернулись области Ада, Чистилища и Рая, которые он населил не одними лишь традиционными образами легенды, но и лицами живой современности и недавнего времени. Над ними он творит суд, какой творил над собою с высоты своих личных и общественных критериев: отношений знания и веры, империи и папства; он казнит их представителей, если они неверны его идеалу. Недовольный современностью, он ищет ей обновления в нравственных и общественных нормах прошлого; в этом смысле он laudator temporis acti в условиях и отношениях жизни, которым Боккаччио подводит итог в своём Декамероне: какие-нибудь тридцать лет отделяют его от последних песен Божественной Комедии.

Программа Божественной Комедии охватывала всю жизнь и общие вопросы знания и давала на них ответы: это — поэтическая энциклопедия средневекового миросозерцания. На этом пьедестале вырос образ самого поэта, рано окружённый легендой, в таинственном свете его Комедии, которую сам он назвал священной поэмой, имея в виду её цели и задачи; название Божественной случайно и принадлежит позднейшему времени.

Автор: orchid2186 6.3.2009, 0:47

Джузеппе Фортунино Франческо Верди (итал. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813—1901) — итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Лучшие его оперы (Риголетто, Травиата, Аида), известные богатством мелодической выразительности, часто исполняются в оперных театрах всего мира. В прошлом часто пренебрежительно упоминаемые критиками (за «потакание вкусам простых людей», «упрощенную полифонию» и «бесстыдное мелодраматизирование»), шедевры Верди являются основой обычного оперного репертуара через полтора столетия после их написания.



Ранний период

Верди родился в 1813 году (в одном году с Рихардом Вагнером, его главным будущим соперником и ведущим композитором немецкой оперной школы) в Ле Ронколе, неподалеку от Бюсетто (Пармское Герцогство). Отец его был трактирщиком. Родители его переехали в Бюсетто, когда Верди был ещё ребенком. Там образованию будущего композитора помогли частые визиты в библиотеку, принадлежащую местной школе иезуитов. Также, именно в Бюсетто Верди получил первые уроки композиции — от Фердинандо Провези, в то время директора местного «филармонического общества».

В Милане, куда Джузеппе Верди отправился в возрасте двадцати лет дабы продолжить образование, в Музыкальную Консерваторию его не приняли по возрасту — первокурсникам вменялось быть не старше восемнадцати. Верди начал брать частные уроки контрапункта, посещая в тоже время оперные спектакли, а также просто концерты (в частности, венской музыки). Общение с миланским бомондом убедило его всерьез подумать о карьере театрального композитора.
Вернувшись в Бюсетто, Верди женится на Маргарите Барецци. Двое их детей умирают в младенчестве.

Начальное признание

Первая постановка оперы Джузеппе Верди («Оберто, граф Бонифачо» (Oberto) в миланской Ла Скала прошла успешно, после чего импресарио театра, Бартоломео Мерелли, предложил Верди контракт на написание двух опер. Ими стали «Король на час» (Un giorno di regno) и «Набукко» («Навуходоносор», Nabucco). Жена Верди умерла, когда он работал над первой из этих опер (опера провалилась). Однако «Набукко», представленная в первый раз в 1842 году, сделал Верди знаменитым. За «Набукко» последовали сразу несколько опер, в том числе «Ломбардцы в крестовом походе» (I Lombardi) и «Эрнани» (Ernani), которые ставились и имели успех в нескольких городах Италии.

В 1847 году «Ломбардцы», переписанная и переименованная в «Иерусалим» (Jerusalem), была поставлена Парижской Оперой и, в связи с тем, что композитору пришлось последовать некоторым парижским традициям постановки, стала первой оперой Верди в стиле гранд-опера.

Джузеппе Верди - Мастер

В возрасте тридцати восьми лет у Верди случился роман с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), к тому времени заканчивающей карьеру (они поженились лишь через одиннадцать лет, а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест, где им приходилось жить). Вскоре Джузеппина прекратила выступления, и Верди, следуя примеру Джоаккино Россини, решил закончить карьеру вместе с женой. Он был состоятелен, знаменит и влюблен. Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы. Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром — «Риголетто». Написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго, либретто оперы подверглось значительным изменениям в угоду цензуре, и композитор несколько раз намеревался бросить работу, пока наконец опера не была завершена. Перва постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех.

«Риголетто» является, возможно, лучшей оперой, когда-либо написанной. Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу. Невыразимо прекрасные мелодии разбросаны по всей партитуре, пассажи поистине небесной красоты звучат по одному разу каждый, не повторяясь в последствии, бесчисленные арии, дуэты, трио, квартет следуют друг за другом в этом непрерывном празднике музыкального гения, кипять страсти, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе.

«Травиата», следующая великая опера Верди, была сочинена и поставлена через два года после «Риголетто». Либретто написано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями».

Затем последовали ещё несколько опер, среди них — постоянно исполняемые сегодня «Сицилийская вечеря» (Les vêpres siciliennes; написана по заказу Парижской Оперы), «Трубадур» (Il Trovatore), «Бал-маскарад» (Un ballo in maschera), «Сила судьбы» (La forza del destino; написана по заказу Императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге), вторая редакция «Макбет» (Macbeth).

Последняя великая опера Верди, «Аида», была ему заказана, дабы отметить открытие Суэцкого канала. По некоторым данным, когда организаторы праздненства обратились к Верди в первый раз, он отказался от заказа. Организаторы предупредили композитора, что обратятся к Шарлю Гуно с тем же предложением. Верди выразил надежду, что Гуно согласится написать оперу. И лишь когда организаторы пригрозили, что заказ получит Рихард Вагнер, Верди согласился ознакомиться с условиями контракта.
Верди и Вагнер, каждый — лидер своей национальной оперной школы — всегда недолюбливали друг друга. За всю жизнь они ни разу не встретились. Сохранившиеся комментарии Верди о Вагнере и его музыке малочисленны и недоброжелательны. Тем не менее, узнав, что Вагнер умер, Верди сказал, «Как грустно! Это имя оставило огромный след в истории искусства». Известно лишь одно высказывание Вагнера, относящееся к музыке Верди. Прослушав Реквием, великий немец, всегда красноречивый, всегда щедрый на комметарии по отношению ко многим другим композиторам, сказал, «Лучше ничего не говорить».

«Аида» была поставлена в Каире в 1871 году с огромным успехом.

Сумерки

В последующие двенадцать лет Джузеппе Верди работал очень мало, медленно редактируя некоторые свои ранние вещи.
«Отелло» (Otello), написанный по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, поставлен был в Милане в 1887 году. Музыка этой оперы «непрерывна», её нельзя разделить на отдельные номера для концертного исполнения — во всяком случае, это нелегко сделать. Несмотря на то, что «Отелло» мастерски оркестрован, ему недостает мелодической щедрости, такой характерной для предыдущих, великих, опер Верди.

Последняя опера Верди, «Фальстаф» (Falstaff), либретто которой Арриго Боито, либреттист и композитор, написал на сюжет пьесы Шекспира «Виндзорские проказницы» (Merry Wives of Windsor) и перевода её на французский язык Виктора Гюго, успех имела небольшой — в основном, аудитории выражали благодарность старому композитору.

Будучи пораженным параличом, умер рано утром 27 января 1901 года.

Верди был первым композитором, который специально занимался поиском сюжета для либретто, который лучше всего отвечал особенностям его композиторского дарования. Работая в тесном сотрудничестве с либреттистами и зная, что именно драматическая экспрессия является главной силой его таланта, он добивался устранения из сюжета «ненужных» деталей и «лишних» героев, оставляя лишь персонажи, в которых кипят страсти, и сцены, богатые драматизмом.

Автор: orchid2186 6.3.2009, 0:53

Галилео Галилей родился 15 февраля 1564 года в городе Пизе в знатной, но обедневшей семье. Его отец Винченцо Галилей был талантливым музыкантом и композитором, но искусство не давало средств к существованию, и он прирабатывал торговлей сукном.



До одиннадцати лет Галилей жил в Пизе и учился в школе, а затем вместе с семьей переехал во Флоренцию. Здесь он продолжил образование в монастыре бенедиктинцев, где изучал грамматику, арифметику, риторику и другие предметы.

В семнадцать лет Галилей поступил в Пизанский университет и стал готовиться к профессии врача. Из-за стесненного материального положения ему пришлось бросить университет и вернуться во Флоренцию. Здесь Галилей занялся изучением математики и физики. В 1586 году он написал свою первую научную работу "Маленькие гидростатические весы".

В 1589 году Галилей получил кафедру математики в Пизанском университете, где преподавал математику и астрономию. К этому времени относятся опыты, которые он ставил, бросая различные тела с наклонной Пизанской башни, чтобы проверить, падают ли они в соответствии с учением Аристотеля - тяжелые быстрее, чем легкие. Ответ получился отрицательный.

В 1609 Галилей устанавливает Закон инерции, Законы свободного падения, движения тела по наклонной плоскости (1604 - 09) и тела, брошенного под углом к горизонту, открыл Закон сложения движений и закон постоянного периода колебаний маятника (явление изохронизма колебаний, 1583). От Галилея ведёт своё начало Динамика.

1592 - 1610 - Галилео становится профессором Падуанского, университета, в дальнейшем - назначен придворным философом и математиком герцога Козимо II Медичи.

С 1606 года Галилей начал заниматься астрономией. В июле 1609 Галилей построил свою первую подзорную трубу - оптическую систему, состоящую из выпуклой и вогнутой линз, - и начал систематические астрономические наблюдения. Это было второе рождение подзорной трубы, которая после почти 20-летней неизвестности стала мощным инструментом научного познания. Поэтому Галилея можно считать изобретателем первого телескопа.

Он достаточно быстро усовершенствовал свою подзорную трубу и, как писал со временем, "построил себе прибор в такой степени чудесный, что с его помощью предметы казались почти в тысячу раз больше и более чем в тридцать раз ближе, чем при наблюдении "простым глазом". Ученым был создан телескоп с увеличением в 32 раза. В ночь на 7 января 1610 года он направляет телескоп на небо. То, что он увидел там - лунный пейзаж, горные цепи и вершины, - приводило к мысли о том, что Луна похожа на Землю и имеет горные системы, - факт, свидетельствовавший против религиозных догм и учения Аристотеля об особом положении Земли среди небесных тел. Галилей открыл четыре спутника Юпитера, что тоже не соответствовало учению Аристотеля. Галилей установил, что Солнце вращается вокруг своей оси. На основании наблюдений Галилей сделал вывод, что вращение вокруг оси свойственно всем небесным телам и о том, что гелиоцентрическая система мира, предложенная Коперником, является единственно верной.

Галилей начинает все смелее пропагандировать учение Коперника. В 1616 году одиннадцать видных богословов рассмотрели учение Коперника и пришли к выводу о его ложности. Оно было объявлено еретическим, а книга Коперника "Об обращении небесных сфер" внесена в индекс запрещенных книг. Галилея вызвали из Флоренции в Рим и потребовали прекратить пропаганду еретических представлений об устройстве мира. Галилей был вынужден подчиниться. В 1632 году вышла в свет книга "Диалог о двух главнейших системах мира - птолемеевой и коперниковой". Книга написана в форме диалога между двумя сторонниками Коперника и одним приверженцем Аристотеля и Птолемея. Каждый из собеседников старается понять точку зрения другого, допустив ее справедливость.

Санкции последовали незамедлительно. Продажу "Диалога.." запретили, а Галилея вызвали в Рим на суд. Следствие тянулось с апреля по июнь 1633 года, а 22 июня в той же церкви, почти на том же самом месте, где Джордано Бруно выслушал смертный приговор, Галилей, стоя на коленях, произнес предложенный ему текст отречения.

В последние годы жизни ему пришлось работать в тяжелейших условиях.

На своей вилле Арчертри (Флоренция) он находился под домашним арестом (под постоянным надзором инквизиции).

Там, в течении двух лет, Галилей пишет "Беседы и математические доказательства...", где излагает основы динамики. В мае 1636 года ученый ведет переговоры об издании своего труда в Голландии, а затем тайно переправляет туда рукопись. "Беседы..." выходят в свет в Нелей-де в июле 1638 года, а в Арчертри книга попадает почти через год - в июне 1639 года. К тому времени больной, ослепший Галилей мог лишь трогать свое детище руками.

Галилео Галилей умер 8 января 1642 года. Похоронен в монашеском приделе собора Санта Кроче во Флоренции без почестей и надгробия.

Только в ноябре 1979 года папа римский Иоанн-Павел II официально признал, что инквизиция в 1633 году совершила ошибку, силой вынудив отречься ученого от теории Коперника.

Автор: orchid2186 6.3.2009, 17:45

ОРНЕЛЛА МУТИ




Популярная итальянская актриса Орнелла Мути (настоящее имя - Франческа Романа Ривелли) родилась 9 марта 1955 года в Риме. Имеет русские корни по линии матери. Дети: дочь Найке Ривелли, сын Андре и дочь Каролина от Федерико Факкинетти (второй брак).

В кино актриса дебютировала в возрасте пятнадцати лет в фильме 'Самая красивая жена' (1970) у известного итальянского режиссера Дамиано Дамиани. Начав с малобюджетных итальянских эротических фильмов, Орнелла Мути добилась заметного успеха в комедии 'Народный роман' (1974) Марио Маничелли.

Известность принесло ей участие в фильмах Марка Феррери, поручавшего молодой исполнительнице сложные роли в лентах 'Последняя женщина' (1976), 'Истории обыкновенного безумия' (1981), 'Будущее - это женщина' (1984).

Удачно работала в паре с Адриано Челентано в 'Укрощении строптивого' (1980) и в фильме 'Безумно влюбленный' (1981), снималась в одной из главных ролей в боевике 'Флэш Гордон' (Flash Gordon, 1980, США) Майка Ходжеса.

Орнелла Мути достигает творческой зрелости, снимаясь у режиссеров иного класса, - Григория Чухрая в фильме 'Жизнь прекрасна' (1980), Фолькера Шлендорфа в 'Любви Свана' (1983), Франческо Рози в 'Хронике объявленной смерти' (1986).

В своих интервью Мути признавалась, что создала прецедент в итальянском кино, снимаясь обнаженной, так как до нее этого практически никто не делал, хотя всегда считала себя робкой и застенчивой натурой.

Секрет ее шарма и красоты в умеренности и спокойствии, Мути не пьет алкоголь, не курит, старается побольше спать, делает гимнастику. Орнелла Мути счастливая мать и бабушка. Ее старшая дочь Найке удивительно похожа на мать, также снимается в кино и растит сына. Вторая дочь Каролина тоже хочет быть актрисой, а младший сын Андреа учится в школе и мечтает стать актером кино.

После неудачного брака с итальянским бизнесменом Ф.Факинетти, Орнелла Мути переехала в Париж, где живет последние годы, периодически наведываясь в родную Италию. Она живет гражданским браком с врачом - пластическим хирургом С.Пиколло и даже занимается бизнесом, купив виноградники и производя собственное вино.

В последние годы Орнелла Мути увлеклась благотворительностью, особенно не афишируя эту деятельность, считая, что помогать людям надо постоянно, что мир жесток и люди страдают от этой жестокости.

Орнелла Мути и Фабрис Керерве

Фильмография

  1. Самая красивая жена, 1970
  2. Солнце на коже, 1971
  3. Идеальное место для убийства, 1971
  4. Предбрачный опыт, 1972
  5. Дом голубей, 1972
  6. Фиорина, 1972
  7. Все сыновья святейшей мамочки, 1973
  8. Монахини из Сант-Арканджело, 1973
  9. Паоло горячий, 1973
  10. Апассионата, 1974
  11. Приманка для девушки, 1974
  12. Народный роман, 1974
  13. Девушка и синьор, 1974
  14. Замужняя девушка, 1975
  15. Леонор, 1975
  16. Последняя женщина, 1976
  17. Как роза у носа, 1976
  18. Аньезе идет на смерть, 1976
  19. Спальня Епископа, 1977
  20. Портрет буржуазии в черном, 1977
  21. Новые чудовища, 1977
  22. Смерть Негодяя, 1977
  23. Неаполитанский детектив, 1978
  24. Угасание любви, 1978
  25. Первая любовь, 1978
  26. Жизнь прекрасна, 1979
  27. Флэш Гордон, 1980
  28. Укрощение строптивого, 1980
  29. История обыкновенного безумия, 1981
  30. Безумно влюбленный, 1981
  31. Девушка из Триеста, 1982
  32. Любовь и деньги, 1982
  33. Бедный богач, 1983
  34. Любовь Свана, 1984
  35. Во всем виноват рай, 1985
  36. Универмаг, 1986
  37. Я и моя сестра, 1987
  38. Казанова, 1987
  39. Хроника объявленной смерти, 1987
  40. Шелест воробьиных крыльев, 1988
  41. Шорох крыльев, 1988
  42. Подожди до весны, Бандини, 1989
  43. Путешествие капитана Фракасса, 1990
  44. Ночь с Алисой, 1990
  45. Оскар, 1991
  46. Особенно по воскресеньям, 1991
  47. Сезон гигантов, 1991
  48. Рождественские каникулы, 1991
  49. Однажды преступив закон, 1992
  50. Двуязычный любовник, 1993
  51. Сделай мне одолжение, 1996
  52. Смеха ради, 1996
  53. Где-то в городе, 1998
  54. Граф Монте Кристо, 1998
  55. Вдовы, 1998
  56. Незнакомец из Страсбурга, 1998
  57. Бесстрашный, 1999
  58. Эстер, 1999
  59. Грязное белье, 1999
  60. Светские львы, 2000
  61. Огненная земля, 2000
  62. Любимый сын, 2001
  63. Отель, 2001
  64. До завтра, 2001
  65. Последний побег, 2001
  66. Удивительная пара, 2002
  67. Американский дядюшка, 2002
  68. После жизни, 2002
  69. Мужчины и женщины, правда и ложь, 2003
  70. Цыпочки, 2004
  71. Чемоданы Тульса Люпера: Часть, 2004
  72. Скажи 'да', 2004
  73. Пятница и Робинзон, 2005
  74. Дело назаретянина, 2006
  75. Веселые и загорелые, 2006

Автор: orchid2186 6.3.2009, 18:29

Адриано Челентано (Adriano Celentano)




Адриано Челентано (Adriano Celentano) - итальянский певец, композитор, актёр, режиссёр.

Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк, в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. Адриано был пятым ребенком в семье. К моменту его появления на светего брат Алессандро и сестры Мария и Роза были уже взрослыми людьми, а матери исполнилось сорок четыре года. Последний раз она рожала в двадцать шесть. Четвертым ребенком была девочка, Адриана, умершая задолго до его рождения в возрасте четырех лет. Вся семья была настолько уверена, что мальчик тоже либо умрет, либо родится мертвым, что даже не подготовила к его рождению даже кроватку и пеленки. Родители назвали младшего сына в честь умершей сестры. Маленький Адриано был любимцем в семье.

Семья была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других, - гораздо более интересной казалось ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. Незакончив школу, Адриано с 12 лет начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любтельском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых "шлягера". Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис. Он поёт песенки из их репертуара, подыгравая себе на гитаре.

В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете (Miki del Prete) приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают.

В 1957 году 18 мая в Миланском Дворце спорта "Кьяччо" (Ghiaccio) проходил первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла. В течение нескольких вечеров на эстраду выходили исполнители, которые на итальянском и английском языках пели песни своих "кумиров". Лишь некоторые осмеливались представить на суд жюри и слушателей песни собственного сочинения. Среди них был и Адриано Челентано. Его песня "Я скажу тебе "чао"" (Chao ti diro) стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, настоящим украшением конкурса. Следует отметить к тому же природную пластичность Челентано, что является очень важным для исполнителя рок-н-ролла. Не зря же Адриано прозвали "Молледжато" (Molleggiato) - "весь на пружинах". На этом конкурсе он становится победителем. В 1958 году он побеждает на фестивале легкой музыки в портовом городе Анкона (Ancona), исполнив "Твой поцелуй, как рок" (Il tuo bacio e' come un rock). В 1959 году он исполняет песню "Бунтарь", ставшую знаменитой и давшую название его аккомпонирующему ансамблю. С этого момента Челентано признанный "рок-н-ролльщик" Италии. После чего Адриано подписывает договор с немецкой записывающей компанией "Jolly".

19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо (вторая премия за песню "Двадцать четыре тысячи поцелуев" ("24.000 baci")) он организует собственную фирму грамзаписи - "Клан Челентано" (Clan Celentano), собирая вокруг себя музыкантов - друзей юности. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. Работают в ней более 150 человек, а заправляет делами брат певца Алессандро. "Клан" объеденил друзей, единомышленников певца. Позже многие испонители, например "Битлз", "Роллинг Стоунз", (чтобы не зависеть от продюсеров и требований моды), пошли по пути создания собственных компаний, а в самом начале 60-х годов такой поступок был смел и необычен. После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе "Канцониссимо" где Челентано представлял свою песню "Ты далеко от меня" ("Stai lontana da me"), он отправляется в гастрольное турне по Франции (успешные выступления в знаменитом парижском мюзик-холле "Олимпия") и по Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу.

В 1963 году Челентано снимается в фильме "Какой-то странный тип" ("Uno strano tipo") вместе со своей будующей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori), настоящее имя Claudia Moroni. В 1964 году 14 июля Адриано Челентано и Клаудиа Мори венчаются в церкви св. Франциска (San Francesco) в Гроссето (Grosseto).

1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с автобиографической песней о судьбе простого миланского парня - "Парень с улицы Глюк" ("Il ragazzo della via Gluck"). Подкупала огромная искренность песни; критика и публика были в восторге. Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады - первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее ее включили в школьные учебники как призыв к бережному отношению к природе. После этого в его песнях всё чаще появляются политические, антивоенные темы, но какой бы острой, злободневной не была песня Челентано, она никогда не бывает безысходной: жизнерадостность и оптимизм не покидают музыканта. Большой успех выпал на долю таких его песен, как "Кто не работает, тот не любит" ("Chi non lavora non fa l'amore "), "Пиноккио" ("La ballata di Pinocchio") (из альбома "Беды нашего века" ("I mali del secolo"), целиком посвященного проблемам современного мира, современной Италии). В конце 60-х годов песня "Двадцать четыре тысячи поцелуев" признаётся одной из лучших итальянских песен десятилетия.

В 1970 году, на очередном фестивале в Сан-Ремо А. Челентано вместе с К. Мори заваевывают главный приз с песней "Кто не работает, тот не любит". С годами его песни становятся более серьезными. "Высший долг артиста - протестовать против несправедливости", - говорит Челентано.

Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов.

Помимо музыкальной деятельнсти, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы. Он снялся в четырёх десятках фильмов, а начинал он в 1959 году с эпизодических ролей рок-певцов. Из известных фильмов это фильм Федерико Феллини "Сладкая жизнь" ("La Dolce vita", 1960). В этих фильмах он играет самого себя - модного певца, восходящую звезду молодежной песни. И конечно же в своих фильмах он поёт. Со временем роли становятся главными, а фильмы не имеющие отношения к музыке. "Создаваемый им образ сродни персонажам народной комедии - он простоват и лукав, наивен и мудр одновременно", - говорил об Адриано знаменитый режиссер Пьетро Джерми (Pietro Germi), создатель "Серафино" ("Serafino", 1968). "В своей работе на экране он продолжает развивать характер героя своих песен, а главная - в их народности. Он настолько уверенно работает на съемочной площадке, так стараеться вникнуть во все стороны кинопроизводства, что мне кажется, он скоро сам станет режиссером". Так оно и случилось. В 70-х и начале 80-х годов он постоянно снимает и снимается в фильмах. В своё время популярными были такие фильмы:

* "Суперограбление в Милане" - "Super rapina a Milano", (1964)
* "Юппи Ду" - "Yuppi du", (1975)
* "Блеф" - "Bluff storia di truffe e di imbroglioni", (1977)
* "Укрощение строптивого" - "Il bisbetico domato", (1980)
* "Бинго-Бонго" - "Bingo-Bongo", (1982)
* "Джоан Луй" - "Joan Lui", (1985)

В то время, например, "Укрощение строптивого" собрал в прокате астрономическую сумму - 19 миллиардов лир, выйдя на второе место по общим кассовым сборам и на первое место среди итальянских фильмов. "Бинго-Бонго" собрал 15 миллиардов, а "Гранд-Отель "Эксцельсиор" ("Grand Hotel Excelsior", 1982) - 16 миллиардов лир, оставив позади многие достойный произведения национального киноискусства.

В конце 80-х популярность Челентано стала спадать. Чтобы как-то вернуть былую славу он затеял на одном из ведущих итальянских телеканалов собственное шоу. В 1987-м году Адриано вышел эфир с вечерней программой "Фантастико". Старт оказался удачным, поэтому Челентано каждую субботу в течение длительного времени принимал знаменитостей Италии и соседних государств. Шоу закрыли лишь из-за того, что Челентано заинтересовался новым проектом - с 1999 года вместе с актрисой Франческой Нери (Francesca Neri) он начал вести музыкальную шоу-программу (Francamente me ne infischio).

Челентано живёт в 100 км от Милана, уединившись в своей вилле вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. "У меня два ремесла, - говорит Челентано. - Одно я освоил в детстве, я - часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы... Второе моё занятие - артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю..." Он имеет троих детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). 10 ноября 2000 года Адриано представил свой диск "Esco di rado e parlo ancora meno", а в 2001 году снова выступает на телевидении с новым шоу "125 миллионов бредней" (очень мягкий перевод)("125 milioni di cazzate"), которое, надо сказать, получилось не долговечным и скандальным. В декабре 2001 года к сороколетию творческой деятельности Адриано Челентано и образования "Клана" выходит альбом "Il Cuore, La Voce" со старыми песнями, немного обработанными. К концу 2004 года, 12 ноября "Кланом" выпущен новый альбом "C'e' Sempre Un Motivo".

Работы в кино:

1. Священник-танцор - 0 (Комедия)
2. Музыкальный автомат кричит о любви - 1959
3. Ребята и музыкальный автомат - 1959
4. Сладкая жизнь - 1960
5. Я целую... Ты целуешь - 1961 (Комедия)
6. Монах из Монцы - 1963
7. Какой-то странный тип - 1963 (Комедия)
8. Суперограбление в Милане - 1965 (Комедийный боевик)
9. Серафино - 1968
10. История любви и кинжала - 1970
11. Белый, красный и... - 1972
12. Пять дней в Милане - 1973 (Комедия)
13. Эмигрант - 1973
14. Ругантино - 1973 (Комедия)
15. Под каким-то знаком - 1975
16. Юппи-Ду - 1975
17. Вот, к примеру, мы - 1976 (Комедия)
18. Блеф - 1976 (Криминальная комедия)
19. Благородный венецианец - 1976
20. Другая половина неба - 1977
21. Безуме Джеппо - 1978
22. Дядя Адольф по прозвищу Фюрер - 1978
23. Бархатные ручки - 1979 (Комедия)
24. Вот рука - 1979
25. Суббота, воскресенье и пятница - 1979
26. Хозяйка гостиницы - 1980
27. Укрощение строптивого - 1980 (Комедия)
28. Ас - 1981 (Комедия)
29. Безумно влюбленный - 1981 (Комедия)
30. Гранд-отель "Эксельсиор" - 1982 (Комедия)
31. Бинго-Бонго - 1982 (Комедия)
32. Особые приметы: красавчик - 1983
33. Синг-Синг - 1983
34. Он хуже меня - 1983 (Комедия)
35. Джоан Луй - 1985
36. Ворчун - 1986
37. Джекпот - 1992

Адриано Челентано живет с любимой женой Клаудией Мори уже более 40 лет.


Во многом Адриано оказывался первым:


Автор: orchid2186 6.3.2009, 20:38

МОНИКА БЕЛУЧЧИ




Дата рождения: 30 сентября 1964 года
Место рождения: Читта-ди-Кастелло, Италия
Рост: 179 см
Национальность: итальянка
Профессия: актриса, модель

Моника Беллуччи была желанным ребенком в семье, ее появления на свет долго ждали родители и родственники. Несмотря на страшный диагноз (бесплодие) ее матери, Моника появилась на свет 30 сентября 1964 года в провинциальном итальянском городке Читта-ди-Кастелло. Семья не имела высокого материального положения, но любовь и забота ее родителей восполнила пробел сполна. В школьные годы Моника закалила свой характер в различных противостояниях со своими сверстницами. Они ненавидели Монику, ведь при ее появлении все внимание парней переключалось на эту красотку. Многие девушки мечтают об этом, но Моника - «не многие», ее мечтой было – стать высококвалифицированным специалистом в области юриспруденции. И уже в 1986 году Моника поступает на юридический факультет Университета Перуджии. Она не захотела сидеть на шее у своих родителей и решила зарабатывать себе на учебу сама.

Моника обладала хорошими внешними данными, поэтому без труда нашла себе работу в модельном бизнесе. Спустя год известные модельеры «Дольче и Габбана» приглашают Монику работать в лучшее модельное агентство Италии - «Элит». И теперь уже она бросает учебу ради карьеры модели. Но Беллуччи не останавливается на достигнутом, и в 1990 году она дебютирует в итальянском кино. Ее первыми работами были «Жизнь с сыновьями», «Бандиты», «Злоупотребление». Эпизодические роли в этих фильмах не принесли актрисе большого успеха, но в 1992 году все кардинально меняется - ее приглашает сниматься в своем фильме известный режиссер Фрэнсис Форд Коппола. Роль невесты Дракулы в фильме «Дракула» была первой серьезной ролью. Вскоре предложения о съемках начали приходить из Европы и Америки. «Упрямая судьба», «Герои», «Снежок», «Иосиф» – в этих фильмах Моника снялась в Италии в период с 1992 по 1995 г. В 1996 году к Монике Беллуччи приходит успех. За роль Лизы в фильме «Квартира» Моника получает премию Сезар («Французский Оскар») в номинации «Подающая надежды актриса». Во время съемок этого фильма она знакомится с известным актером Венсаном Касселем, который впоследствии становится ее мужем. Следующим фильмом был французский боевик «Доберман», после которого в цыганку Нат (Моника Беллуччи) влюбляется все мужское население Франции.

Муж Моники, Венсан Кассель

В 1997 году Моника Беллуччи снимается в трех картинах: «Стресс», «Дурной тон», «Каким ты меня хочешь», а в 1998 году в четырех: «Желание», «Праздника не будет», «Про тех, кто любит», «Компромисс». Предложения о съемках летят со всего мира, но Моника относится к ним очень требовательно, стараясь выбирать только те роли, где ее талант может раскрыться и предстать перед зрителем во всей красе. Продолжая сниматься в фильмах, уже известная на весь мир модель зарабатывает славу первоклассной актрисы. Ее фотографии появляются на обложках глянцевых журналов. В фильме «Малена» талант Моники Беллуччи раскрылся во всем великолепии. Красота и обаяние актрисы вкупе с актерским мастерством покорила сердца всех зрителей и критиков. В 2001 году Моника вместе со своим мужем снимается в фильме «Братство Волка», где она с блеском исполняет роль Сильвии. Следующая роль - в самом дорогостоящем европейском фильме 2002 года «Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра"». Фильм «Необратимость» вызвал много различных отзывов, а девятиминутная сцена жестокого изнасилования выглядела столь реалистично, что многим зрителям на показе фильма в Каннах стало плохо. Сама Моника сказала о фильме следующее: «Мне самой очень страшно пересматривать этот фильм!»

Следующими фильмами стали «Помни обо мне», «Слезы солнца», а также съемка в культовых фильмах братьев Вачовски - «Матрица - Перезагрузка» и «Матрица - Революция». Моника никогда не останавливается на фильмах одного жанра и вслед за экшен снимается в очень тяжелом фильме «Страсти Христовы». В 2004 году в семье произошло счастливое событие. У Моники Беллуччи и Венсана Касселя рождается девочка, получившая имя Дева. В этом же году выходят фильмы «Тайные агенты», «Она меня ненавидит» и получивший большую популярность у зрителя «Братья Гримм», где Моника играет роль Королевы Миррор. 27 января 2006 года состоялась премьера фильма «Шайтан», к концу года выход еще двух картин: «Каменный собор» и «Наполеон».

В настоящее время Моника Беллуччи является заметной фигурой в модельном бизнесе, что делает ощутимый вклад в ее популярность.


Автор: orchid2186 6.3.2009, 22:09

РОБЕРТО КАВАЛЛИ




Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) родился 15 ноября 1940 года во Флоренции. Ближайшее окружение изначально способствовало развитию творческой личности. Его мать была швеей, а отец достаточно известным художником. Даже дедушка по материнской линии Джузеппе Росси (Giuseppe Rossi) был знаменитым художником – импрессионистом, работы которого находятся в постоянном собрании галереи Уффици (Galleria degli Uffizi). Путь Роберто был изначально определен. В результате, он получил свое образование во флорентийской Академии Искусств, где изучал дизайн и изобразительные искусства. Еще учась, он начал экспериментировать с одеждой и придумывать модели, украшая их различными принтами.

Карьеру модельера, Роберто начал в 1960-х годах. Конец 1960-х был переворотным моментом в мировой моде. Основным материалом для своих первых коллекций он выбрал кожу. Впоследствии данный материал стал отличительным знаком Роберто Кавалли (Roberto Cavalli). После своих экспериментов с различными тканями, на которые он наносил изображения, он смог перенести рисунок на кожу.

Его первая коллекция одежды была основана на образах произведений искусств. За счет сочетания денима (натуральный 100% хлопок, плотного переплетения) и кожи, а также совмещения с материями высокого искусства, данная коллекция сразу стала популярна среди элиты. Ранее подобный прием еще никогда не был использован. Постепенно за счет скандальности своих нововведений его популярность стала возрастать.

В 70-х модельер официально запатентовал свое изобретение – способ печати на коже.

В 1972 году Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) поразил общественность грандиозным шоу, которое он организовал в “Whitehall Pitti Palace”. В этом же году он открыл свой первый бутик в Сен-Тропе (Франция).

В 1978 году модельер женится на Еве Дьюрингер (Eva Duringer), которая впоследствии становится его партнером по бизнесу.

В 80-е популярность коллекций от Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) значительно снизилась. Во многом это было связано с активным вниманием общественности к работам другого модельера - Джанни Версаче (Gianni Versace). Однако в 1994 году, Кавалли вновь обретает популярность, выпустив одну из лучших своих коллекций, отличительными чертами которой стали пальто, декорированные кристаллами, принты, имитирующие текстуру шкур животных, а также “состаренная” кожа. На волне успеха дизайнер разрабатывает мужскую линию одежды. После этого, стремясь охватить как можно больше потенциальных покупателей, запускает демократичную линию “Just Cavalli”.

В 1999 году в Нью-Йорке открывается флагманский бутик, в котором модельер представляет огромное количество моделей, рассчитанных на различные целевые группы.



В 2002 году “Fashion Group International” признает Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) дизайнером года.

Недаром говорят, что талантливый человек, талантлив во всем. Помимо разработки различных линий одежды, Роберто открывает ресторан, шоколадную фабрику, разрабатывает коллекцию аксессуаров для интерьера, коллекции обуви, часов, солнцезащитных очков, а также запускает свою парфюмерную линию.



Концепция стиля Кавалли основана на сексуальности, но не вульгарной и пошлой, а элегантной и самозабвенной. Он постоянно балансирует на грани недозволенного. Например, предлагает вечерние платья из тончайшего денима. Изобретательный индивидуал, который постоянно требует нововведений, основанных на последних достижениях науки и техники. Он любит экспериментировать с новыми тканями, материалами, видами их обработки и способами кроя.
Роберто Кавалли – художник современной моды!



эксклюзивный дизайн для лимитированной коллекции Coke Light. Только 300 000 бутылок были доступны в продаже в Италии с сентября по декабрь 2008

Ани Лорак в платье от Кавалли


Автор: orchid2186 6.3.2009, 23:04

ДОМЕНИКО ДОЛЬЧЕ И СТЕФАНО ГАББАНА






Доменико Дольче — невысокого роста, ленивый и медлительный, с зелеными всегда улыбающимися глазами. Он родился 13 августа 1958 года в предместье Палермо, столицы Сицилии. Родители его были не из богатых, хотя отец громко именовался «управляющим» небольшой швейной фабрики. Семья придерживалась строгого сицилийского «домостроя» — слово отца было крепче стали. Родители Доменико не баловали — новые игрушки и одежда перепадали ребенку не часто. Лишь по воскресеньям мальчик мог надевать «парадно-выходной» узкий шерстяной костюм для похода в церковь.

С шести лет Доменико помогал в мастерской своему отцу. Еще в детстве он настолько хорошо овладел мастерством кроя и шитья, что мог почти не глядя пришить рукава к мужскому пиджаку. Близкие называли его Моцартом — за такую же гениальность в шитье, как у композитора в музыке. А для развлечения мальчик из лоскутков моделировал миниатюрные платья и костюмчики.

По традиции повзрослевший Доминико должен был войти в семейный бизнес отца. Но он делает иначе — после окончания школы поступает в университет. Проучившись в нем около года, Дольче бросает его и поступает в художественную школу. Закончив обучение, отправляется в Милан.

Доменико Дольче Стефано Габбана

Стефано Габбана — кареглазый, высокий, худой и очень разговорчивый. Родился 14 ноября 1962 в Северной Италии, в Милане. Воспитывался в неполной семье — был внебрачным сыном одного из самых богатых и известных стилистов Милана. Семья его не была стеснена в средствах, и мальчишка с детства прослыл модником. В начале каждого сезона Стефано покупал себе вещь из магазина фирмы Fiorucci, специализировавшейся на экстравагантной и яркой одежде для подростков.

У Габбаны был врожденный вкус. Стефано рисовал с раннего детства, буквально вырос с карандашом в руках. Позже в Милане он учился в школе на отделении графики и дизайна и трудился художником-графиком. Габбана получил специальность «креативный директор», но по профессии не работал ни дня.

Будущие знаменитые дизайнеры встретились в 1982 году в одном из миланских ателье, где оба работали ассистентами. Такие, на первый взгляд, разные — и по происхождению и по воспитанию, — они нашли много общего. Например, выяснили, что оба питают любовь к эпохе барокко и итальянским классическим фильмам 1950—1960-х годов. И сейчас их вдохновляют на творчество любимые режиссеры и актрисы — Висконти, Де Сика, Роберто Росселини, Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Анна Маньяни. А тогда молодые люди решили совместными усилиями попробовать себя в мире моды. Результат творческого тандема известен — более 20 лет модельеры вместе творят моду, а их одежду предпочитают нынешние звезды — Изабелла Росселини, Мадонна, Деми Мур, Николь Кидман.

Это была любовь с первого взгляда! Дольче и Габбана стали партнерами во всем, и в любви, и в бизнесе. Дополняя и поддерживая друг друга, они создают свою первую коллекцию и буквально врываются в современный фэшн-поток. За коллекцией женской одежды следуют коллекции купальных костюмов и нижнего белья. Затем под торговой маркой Dolce & Gabbana выходит коллекция мужских нарядов.

В 1982 году партнеры открывают совместную крошечную студию в центре Милана, создают и финансируют первые свои коллекции. Конечно, были некоторые финансовые трудности. Например, показ первой их коллекции проходил в не совсем стандартной обстановке — в одном из миланских кафе. В 1985 году молодые люди по­лучили предложение поучаствовать, как молодые дарования, в настоящем показе моделей Milano Collezioni. Успех их коллекции был оглушительным, модельеры показали одежду для «настоящей женщины — красивой, сильной, но не идеальной». В 1986 году Дольче и Габбана представляют свою коллекцию в шоу Real Woman. В марте 1987 года они презентовали свою первую коллекцию трикотажа. В 1989-м широкой публике была показана первая коллекция купальных костюмов и белья.

Идея первой коллекции женских платьев возникла во время путешествия по Сицилии. Они увидели на улице плакат с обнаженной женщиной, закутанной в черную шаль. В этом образе одновременно чувствовались и женственность, и сила, и необъяснимая страсть.

Творческие успехи модельеров сразу же отразились и на коммерческой стороне дела — за 10 лет они превратились из маленького ателье во всемирно известную торговую марку Dolce & Gabbana, приносящую владельцам многомиллионную прибыль. С 1987 года они начали расширяться — открыли show-room (демонстрационный зал) в Милане, позже, в 1994 году, — еще два зала, в том же Милане и в Нью-Йорке. Тогда же, в августе 1987-го, у них появился первый собственный магазин. Затем, в 1988 году, Дольче и Габбана подписывают контракт с Onward Kashiyama group и начинают продавать одежду своей фирмы в Японии. В том же 1988 году последовало предложение о финансовой поддержке от компании Genny group, что позволило открыть собственные бутики не только в Милане, но и в Гонконге, Сингапуре, Сеуле.

Брэнд D&G был представлен в 1994 году, тогда в ассортименте Дома появились джинсы, аксессуары и коллекция стильных очков.
Первый аромат от D&G Dolce & Gabbana Parfum увидел свет в 1992 году, и сразу завоевал любовь, и популярность среди женской части поклонников Дома. Поэтому вслед за ним в 1996 Доменико и Стефано выпускают Dolce & Gabbana pour Homme, стильный и элегантный мужской аромат. Все запахи от D&G отличаются ультрамодным решением и созданы для молодой и современной аудитории, следящей за последними тенденциями в мире моды.

Новые идеи посещают их каждый год. То они первыми надевают на обнаженную женщину мужские костюмы, то представляют художественно разодранные джинсы, богато декорированные драгоценными камнями и стразами... Платья-бюстье — очередное их творение. Помимо одежды они разрабатывают запахи, очки, обувь, чехлы для мобильных телефонов.

Три года назад их история любви подошла к концу, но это не помешало их бизнесу, где они остались партнерами.

Теперь Стефано Габбана счастлив с Алессандро — молодой человек разделяет его увлечение ночными клубами. Доменико Дольче живет затворником в доме, обставленном в стиле барокко. Ухаживает за собаками, изобретает кулинарные блюда.



Теперь Стефано Габбана счастлив с Алессандро — молодой человек разделяет его увлечение ночными клубами. Доменико Дольче живет затворником в доме, обставленном в стиле барокко. Ухаживает за собаками, изобретает кулинарные блюда.

С.Габбана и Алессандро

Автор: orchid2186 7.3.2009, 13:40

ДЖОРДЖИО АРМАНИ, история марки Armani




Джорджио Армани (родился 11 июля 1934 в г. Пьяченце, Италия) создал новую концепцию женской одежды, которая произвела в моде настоящую революцию, по масштабу сопоставимую только с фантастическим влиянием образа New Look, созданного Кристианом Диором, и мини-юбки – творения Mary Quant. По мере того, как все больше женщин делали успешную карьеру на административном поприще, все острее становилась потребность в деловом костюме, который мог бы служить альтернативой классическому непримечательному темно-серому юбочному костюму.

Своим феноменальным успехом Армани, впервые использовавший традиционно мужские ткани для создания изысканных и утонченных моделей новых женских костюмов, обязан женщинам, которые единодушно признали его «своим» модельером. Сегодня Армани возглавляет многомиллионную империю моды, однако путь к этой вершине был долгим и трудным. Без сомнения, первые карьерные достижения амбициозного голубоглазого красавца из Пьяченцы можно объяснить привлекательной внешностью, однако добиться нынешнего положения ему помогли тяжелый труд и упорство в достижении поставленной цели.

Старая итальянская поговорка гласит, что если в семье рождаются мальчики, один из них должен стать юристом, а другой – врачом. Юный Армани поступил на медицинский факультет Миланского университета и всерьез был намерен связать свою жизнь с медициной, однако вскоре оказалось, что его призвание в другом. Как законопослушный гражданин и верный сын своей Родины, Армани пошел служить в армию. Закончив службу, в 1957 устроился консультантом-оформителем витрин в одном из отделов самого большого универмага Италии La Rinascente. В 1964 Армани перешел на работу к Nino Cerrutti, в то время одному из самых влиятельных владельцев текстильных предприятий Италии, который также время от времени выпускал коллекции женской и мужской одежды. В частности, Армани занимался дизайном линии мужской одежды Hitman.

Работа с разнообразными отборными тканями и изучение важнейших техник профессии стали основой будущего успеха Армани, а одной из отличительных особенностей созданного им стиля мужской и женской одежды является тщательный до педантичности выбор материала. В 1970 Армани при поддержке свого близкого друга Sergio Galeotti основал собственную независимую дизайнерскую студию. С самого начала молодому дизайнеру сопутствовал успех – среди его заказчиков были такие величины в области пошива модной одежды как Boulevard, Montedoro, Sicons и Gibo. В 1974 увидела свет первая коллекция мужской одежды бренда Giorgio Armani, а в 1975 модельер уже располагал достаточными средствами, чтобы запустить – в партнерстве с Galleotti – первую линию одежды для женщин.

Жакеты Armani немедленно стали «гвоздем сезона», и хотя некоторые скептики сомневались, что он сможет повторить этот невероятный успех, дизайнер продолжал уверенно работать над совершенствованием образа Armani Look, который он планировал дополнить оригинальной концепцией вечернего наряда. Плоды этого труда сегодня можно наблюдать на ежегодной церемонии вручения «Оскара», ведь многие супер-звезды – как мужчины, так и женщины – отдают предпочтение вечерним платьям и смокингам от Armani. Среди его постоянных клиенток – Джоди Фостер и Мишель Пфайффер. Армани отличает особая чуткость к пожеланиям заказчиков. Кутюрье любит повторять, что бывали времена, когда ему хотелось дать волю фантазии, однако в конечном итоге он всегда оставался верен «стилю Армани». Армани – настоящий трудоголик, однако время от времени любит хорошенько оттянуться в веселой компании в одном из своих домов в Broni, San Tropez, Forte dei Marmi или Pantelleria.

В рейтинге лучших дизайнеров по объему мировых продаж Джорджио Армани занимает почетное второе место (с оборотом 2 миллиарда долларов в год). Бренд Armani успешно продается более чем в 100 странах. Кроме того, Армани – креативный директор и председатель правления собственного Модного Дома, он самостоятельно разрабатывает дизайн коллекций от кутюр и руководит многочисленными лейблами готовой одежды. Среди последних достижений Армани – запатентованная на его имя полная линия косметики (2000) и парфюмерии, коллекция предметов домашнего обихода, и даже мотоцикл Armani, на создание которого дизайнера вдохновили частые переезды из одной резиденции в другую.

Империя Armani охватывает пять уровней роскоши: Giorgio Armani, ультра-модную линию одежды от кутюр, которую чаще всего можно увидеть на кинозвездах и их вторых половинах; Armani Collezioni (1979), линию шикарной готовой одежды, состоящую в основном из свитеров ручной вязки и облегающих костюмов по фигуре; Emporio Armani (1981), линию спортивной одежды, в которой подчеркнуто дерзкий итальянский стиль сочетается с непринужденной элегантностью; Armani Exchange (1991), доступную коллекцию самых актуальных трендов сезона, рассчитанную на массовый рынок, и Armani Junior, коллекцию для юных модников. Эти бренды отличаются по цене, однако их объединяет дух непринужденной свежей сексуальности, выраженный с помощью роскошных многослойных тканей, проявившийся в облегающих брюкам и юбках, и очень смелых декольте. Дом моды Armani также выпускает собственную марку джинсов, которую можно найти в бутиках Armani Exchange. Джинсы от Armani отличает неповторимый шикарный стиль, превращающий эту повседневную одежду чуть ли не в предмет роскоши. В 1987 Джорджио Армани запустил линию офтальмологических оправ и солнцезащитных очков Armani Occhiali. 1994 ознаменован появлением линии одежды для горнолыжного спорта. В 1996 увидели свет коллекции одежды для зимних видов спорта Armani Neve (Snow) и гольфа, а также линия Armani Classico.

Феноменальный успех коллекций мужской одежды натолкнул Армани на мысль об использовании традиционных элементов мужского костюма в женской одежде. Армани знает, как сделать деловой костюм сексуальным. Он шил пиджаки без подкладок, смело открывал подмышки, нещадно избавлялся от лишних пуговиц и изменял пропорции. Он использовал мягкие облегающие платьевые ткани для пошива жакетов, которые были настолько мягкими, что едва держали складку. Дизайн пиджака от Armani имеет мало общего с традиционными принципами пошива пиджаков. В обычных пиджаках плечи точно соответствуют плечам, четко прослеживается талия и линия груди. В пиджаках от Armani отсутствуют все эти свойства – покатая линия плеч зрительно удлиняет шею, воротник уменьшен, что еще более усиливает этот эффект. Общий стиль таких пиджаков «мужественным» можно назвать лишь с большой натяжкой, для его описания больше подойдут эпитеты «сдержанный» и «томный». Одежду от Armani именно и отличает сдержанность и отсутствие всяких ненужных деталей, без которых не привыкли обходиться женщины. Один из профессиональных секретов модельера заключается в том, что он использует плотную ткань из 5 или даже 8 нитей разного цвета, которые на расстоянии сливаются в единый нейтральный оттенок. Этот оттенок можно назвать бежевым, жемчужным, кремовым, неопределенно-мутным и т. п. В любом случае, концепция Дома Armani – простота и минимализм. В своих коллекциях Армани редко использует аксессуары или ювелирные украшения. Его стиль – идеальное сочетание рафинированной элегантности и незамысловатого удобства.

Группа разрабатывает, выпускает, распространяет и реализует в розницу модные и позиционные товары, среди которых одежда, аксессуары, очки, часы, ювелирные украшения, домашние интерьеры, парфюмерия и косметика.

В 2003 году Джорджио Армани получил почётную докторскую степень Королевского колледжа искусств Лондона за роль новатора в деле объединения мира моды и кино. За время работы в области моды компания получила ряд премий и международных наград. Самые значительные из них это премия за профессиональные достижения (Lifetime Achievement Award) от Совета Дизайнеров Моды Америки за мужскую коллекцию одежды, Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica (высшая правительственная награда в Италии), Gran Cavaliere della Repubblica, Лучший международный дизайнер (Award for Best International Designer).


Автор: orchid2186 7.3.2009, 13:54

ДЖАННИ ВЕРСАЧЕ (1946-1997)




Джанни Версаче (Gianni Versace) был ярким, самобытным дизайнером, талант которого признавали профессионалы и любили разномастные представители шоу-бизнеса. Энергичный, пламенный и экстравагантный, он был непревзойденным Королем Гламура, сумевшим построить с нуля модную империю ценой в 1 миллиард долларов.

Джанни Версаче родился в 1946 в местечке Reggio di Calabria, в южной части Италии. Его отец Антонио работал продавцом бытовой техники и различных технических приспособлений. А мать Франческа держала салон одежды. В течении шести лет, с 18 и до 25 Джанни работал с матерью в её ателье, набираясь знаний и опыта. Потом он скажет: "Всему, что я знаю о моде, я научился у своей матери". В детстве Джанни делал кукол из лоскутов ткани, найденных в мастерской мамы, и в 9 лет создал свое первое вечернее платье, вельветовое с открытыми плечами.

Семья Версаче: родители, Франческа и Джанни, и дети (слева направо): Санто, Донателла, Джанни.

В 1972 г. Джанни версаче переехал в Милан, где некоторое время работал Флорентиной Флауэрс (Florentine Flowers), а потом с Де Паризини (De Parisini) из магазина Santa Margherita. Версаче создает несколько "текучих" летних моделей, которые разлетелись с полок в мгновение ока.

В 1973 г. Джанни Версаче создал свою первую лини Complice, которая, однако, не нашла развития в последующей истории модного дома.

1978 - год открытий и достижений. В возрасте 34х лет, в самом расцвете сил, Версаче открывает свой первый именной бутик на престижной via Spiga в Милане, в котором представил женскую и премьерную мужскую коллекции под лейблом Versace.

В качестве логотипа выбрана голова Медузы Горгоны, героини античного греческого мифа, красота лица которой сочеталась с извивающимися змеями вместо волос, а взгляд превращал воинов в камень.

1982 г. Дж. Версаче стал обладателем звания Лучший дизайнер и награды L'Occhio d'Oro за коллекцию сезона осень-зима, в которой вывел на подиум моделей, одетых в знаменитые одежды из алюминиевой сетки.

1989 г. Открывается линия Atelier Versace, реализующая кутюрное направление Дома. Также запускается в производство молодежная линия Versus, которой руководит сестра Джанни, Донателла.

1990 г. Версаче запускает линии Classic V2 line и Signature, в которых представляет упрощенные версии своих идей.

Во время показа коллекции haute couture произошел один из самых громких модных скандалов десятилетия. Версаче вывел на подиум джинсы! Эта выходка знойного итальянца буквально взорвала мир моды.

В начале 90х, после развода с английским принцем Чарльзом принцесса Диана посчитала себя свободной от обязательств носить одежду только британских дизайнеров. В это время Версаче становится одним из её любимцев, Диана часто появлялась на светских раутах в его коротких, немного вычурных платьях.

1991 г. Джанни Версаче в четвертый раз получает награду L'Occhio d'Oro как самый креативный и инновационный дизайнер мужской одежды.

1992 г. Версаче изобретает пышность кожаных корсетных платьев с подчеркнутой сексуальностью. Как всегда, он произвел фурор.

1993 г. Запускается линия Home Signature - мебель и предметы для дома.
Версаче получает американский модный оскар - премию Vogue/VH1 Fashion Award.

Успех марки на мировом рынке, интенсивное продвижение брэнда, имидж роскоши и гламура неизменно привлекают к себе внимание. В 1994 г. лондонская газета публикует статью, в которой прозрачно намекается, будто империя Версаче основана и поддерживается на деньги мафии. Джанни подает в суд и выигрывает $150 000 и публичные извинения.

1996 г. Уже можно утверждать, что талант Джанни делает звездами не только моделей (Дом Versace активно сотрудничает с Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell)), но и актрис. Елизабет Хёрли (Elizabeth Hurley), умница и красавица, до недавнего времени была в ранге актрис второго класса. Но надев на на премьеру фильма "Четыре свадьбы и одни похороны" черное платье, скрепленное по шву 23 крупными золотыми английскими булавками, она попала на сраницы светской хроники во все издания, от глянца до желтой прессы. И слава не заставила себя ждать.

1997 год, черный год в истории Versace. Джанни был насмерть застрелен на пороге своего дома во Флориде, США, молодым человеком Эндрю Кьюнэнэном (Andrew Cunanan). Мотивы убийства до сих пор отчетливо не выявлены. Высказывались различные версии: от столкновеия бизнес-интересом (тут уж не одно издание вспомнило историю с мафией 94-го года) до любовных отношений (на убийце было надето нижнее белье от Versace). Джанни погиб в возрасте 51 года. После смерти основателя Дома компанию возглавила его сестра Донателла Версаче (Donatella Versace).

1998 г. Институт костюма музея Метрополитен в Нью-Йорке организовал выставку работ Джанни Версаче, от ультра-классических до провокационных и современных. Его чутье на моду и дерзость воплощения идей будут изучать не одно поколение молодых дизайнеров.


Автор: orchid2186 7.3.2009, 14:16

СОФИ ЛОРЕН





20 сентября 1934 года в Риме, в госпитале для неимущих, родилась девочка. Назвали ее София, что по-гречески означает "мудрость". И действительно, впоследствии она мудро распорядилась своей жизнью, осуществив все свои мечты. Но тогда это была просто София Шиколоне, дочь провинциальной актрисы Ромильды Виллани, которую неудачи преследовали по пятам.

Отец Софии, актер передвижного театра, уставший от постоянной заботы о жене и детях, бросил семью на произвол судьбы и сбежал, как последний трус. Надеясь, что в деревне жить будет легче, мать Софии переехала в пригород Неаполя – Поццуоли. Но оказалось, что в Поццуоли просто невозможно было найти работу. В ветхой лачуге на берегу моря бедность была ужасающая. София с матерью и маленькой сестренкой спали вместе на полу на одном матрасе. Игрушек в доме не было, и сестры лепили кукол из хлебного мякиша. Когда же голод уж очень донимал, девочки не выдерживали и съедали свои творения. Соседка, которая иногда приглядывала за детьми, всякий раз, глядя на Софию, повторяла: "Уж лучше бы девочка умерла. Зачем ей при такой нищете жить в этом мире? Разве что страдать?" Но маленькая неаполитанка не унывала.

И, как это обычно случается в сказках, произошло событие, которое перевернуло всю ее жизнь. Девятилетнюю девочку привели в театр. В тот вечер давали пьесу "Филумена Мортурано", главную роль в которой исполняла Титана де Филиппо. Ее игра потрясла Софию, и она поклялась, что обязательно станет актрисой и когда-нибудь сыграет эту роль.

Длинноногая, худющая, с огромными глазами и шикарной гривой каштановых волос, София казалась себе ужасно неуклюжей и была уверена, что очень некрасива. Но мечтать не переставала. Мать полностью разделяла мечту дочери и очень надеялась, что София станет хотя бы статисткой. Ромильда была уверена в красоте дочери и регулярно посылала ее фотографии на всевозможные конкурсы красоты. И вот на одном из конкурсов, проходившем в Неаполе, 15-летняя София получила второе место, а в качестве призов – несколько рулонов обоев, кухонную скатерть с салфетками, около 23 тысяч лир (35 долларов) и бесплатный железнодорожный билет до Рима!

Чтобы переехать в Рим, Софии, говорившей только на неаполитанском диалекте, пришлось выучить итальянский, английский и французский языки. Мало того, нужно было перебороть неуверенность в своих внешних данных, не пасовать после отказов на кинопробах... Сколько часов пришлось ей провести в ожидании перед дверями продюсеров, сколько слез выплакать в подушку! Через год на общенациональном конкурсе красоты в Риме София Шиколоне получила титул "Мисс изящество".

"Не падать духом, не делать трагедии из неудач, проявлять упорство и выдержку, а также – терпение и еще раз терпение", – с этими словами София засыпала и просыпалась. И постепенно приходило признание. Фотографии молодой красавицы начали печатать иллюстрированные журналы, появился и псевдоним – София Ладзаро. Но работа в журналах была совсем не тем, о чем она мечтала. А мечтала она о театре и кино.

После того как Софию пригласили сниматься для комиксов, кинематографисты наконец-то обратили внимание на девушку с потрясающей фигурой и необыкновенными глазами, заглядывающими прямо в глубину души.

"Африка под морями", "Фаворитка и знак Зорро", "Страна колокольчиков" – эти первые картины были чисто развлекательными и Софии, мечтавшей быть драматической актрисой, творческого удовлетворения не принесли. Зато появился новый псевдоним – Софи Лорен, под которым ее теперь знают все. А после фильма "Золото Неаполя", снятого в 1954 году режиссером Витторио де Сика, пришла настоящая известность, неожиданная даже для самой Софии. Она стала любимой актрисой Витторио, а он – ее любимым режиссером. "Он не только мой первый великий режиссер, не только актер, перед которым я преклоняюсь. Де Сика для меня гораздо больше: это мой отец, мой учитель, мой наставник. Я его обожаю. За внешностью просто красивой девушки он разглядел мой талант, научил меня работать, он создал Софи Лорен!"

А потом был фильм "Брак по-итальянски". Вот когда исполнилась детская мечта! Она сыграла Филумену Мортурано! Да еще как сыграла!

В следующем фильме Витторио де Сика, "Подсолнухах", Софи, как и в предыдущем фильме, опять снялась с Марчелло Мастрояни. Роль Джованны была очень близка Лорен своей страстностью и искренностью. Актриса утверждает, что это самая интересная роль в ее актерской карьере.

Потом была картина "Жена священника", где Лорен опять-таки pаботала вместе с Мастрояни. (И на экране, и в жизни у них много общего: оба из бедных семей, у обоих было тяжелое детство.) Он нравился Софии своей простотой, искренностью, естественностью.

Вскоре, по приглашению королевы Елизаветы, актриса едет в Англию. Затем ее приглашают сниматься в Германию, и, наконец, в Голливуд! Главные роли в фильмах "Гордость и страсть", "Мальчик на дельфине", "Неаполитанский залив" принесли Софии славу и богатство. Голливуд хотел сделать из нее секс-бомбу. Но не к этому она стремилась! Главным для нее было ощущение творческой свободы. Такие фильмы, как "Сид", "Падение Римской империи", "Любовь под вязами", можно назвать подлинными произведениями искусства.

Снявшись в двенадцати картинах и заработав два миллиона долларов, Лорен вернулась на родину и вышла замуж. Из всех окружавших ее мужчин двадцатилетняя София выбрала немолодого миланского адвоката Карло Понти, ставшего впоследствии ее продюсером.

И снова Софи начала работать с Витторио де Сика. "Оскар" за роль Чезиры в картине "Чочара" (кстати, это единственный "Оскар", присужденный неанглоязычной актрисе), "Серебряная лента" на родине за эту же роль, "Золотой шар" – приз Голливуда самой популярной актрисе мира... Сможет ли сама София сосчитать все премии и награды, полученные ею?

Брак с Понти стал благополучным во всех отношениях не только для Софи, но и для самого Карло, который превратился в продюсера мирового масштаба. В 1969 году у них родился долгожданный сын Карло. София сразу же стала настоящей неаполитанской матерью – заботливой и немного безумной. Через четыре года, несмотря на запреты врачей, на свет появился второй сын – Эдуардо. Его рождение могло стоить Лорен жизни. Ради семьи она была готова оставить артистическую карьеру, но Понти решительно возражал против этого. Он поддерживал ее в трудные минуты. Когда в 70-е годы популярность актрисы начала падать, Карло Понти задумал и подготовил автобиографическую книгу "Живя и любя", написанную самой Лорен, а в 1980 году снял фильм "История Софи Лорен", где актриса сыграла две роли: свою мать Ромильду Виллани и себя, Софию Шиколоне, Софию Ладзаро, Софи Лорен, синьору Понти.

Но неужели жизнь прожита, все роли сыграны? Только не для Софи Лорен! Она до сих пор мечтает о новых ролях. Софи очень хочет сняться в России, сыграть Анну Каренину и Катюшу из "Воскресенья".

Избранная фильмография

* Две ночи с Клеопатрой (1953) — Клеопатра
* Золото Неаполя (1954) — София
* Хлеб, любовь и… (1955)
* Знак Венеры (1955)
* Гордость и страсть (1957) — Джуана
* Черная орхидея (1958)
* Любовь под вязами (1958) — Анна Кэбот
* Это началось в Неаполе (1960) — Люсия
* Чочара (1961) — Сезира
* Эль Сид (1961) — Джимена
* Мадам без предрассудков (1962) — Кэтрин Хубшер
* Боккаччо 70 (1962) — Зое
* Затворники Альтоны (1962) — Иоганна
* Вчера, сегодня, завтра (1963) — Аделина/Анна Молтени/Мара
* Брак по-итальянски (1964) — Филумена
* Падение Римской империи (1964) — Люцилла
* Операция Арбалет (1965) — Нора
* Арабеска (1966) — Ясмин Азир
* Графиня из Гонконга (1967) — Наташа
* Подсолнухи (1970) — Джованна
* Белый, красный и ... (1972) — Джермана
* Браво, куколка! (1974) — Пупа
* Мост Кассандры (1976) — Дженнифер
* Особый день (1977) — Антуанетта
* Кровавая вражда (1977) — Титина Патерно
* Сила огня (1979) — Адела Таска
* Две женщины 1988 (ТВ)
* Пятница, суббота и воскресенье (1989) — Роза
* Высокая мода (1994) — Изабелла де ла Фонтейн
* Старые ворчуны разбушевались (1995) — Мария
* Солнце (1997) — Мама Ле́ви
* Франческа и Нунциата (2001) — Франческа Монторси (ТВ)
* Только между нами (2002) — Оливия
* В стеклянном доме (2004) — Тереза
* Фаршированные перцы идут в дело (2004) — Мария
* Девять (2009) — Мать Гвидо

Автор: orchid2186 7.3.2009, 15:11

Софи и Карло на Каннском фестивале, 1961 год

СОФИЯ ЛОРЕН И ЕЕ ПЕРВЫЙ СЫН КАРЛО ПОНТИ МЛ.

Вся семья Софии Лорен. София, ее старший сын Карло, муж Карло, младший сын Эдуардо.

Карло Понти, итальянский продюссер, умер в январе 2007 в Женеве.

Карло Понти Мл., раннее актер, теперь дирижер симфонического оркестра Сан-Бернардино

Эдуардо Понти пошел по стопам матери, актер



София Лорен с сыном Карло Понти (сидит), его супругой Андреа Месзарос и внуком Витторио у отца на руках, также с младш. сыном Едуардо Понти, его супругой Сашей Александер (актриса) и внучкой Лючией (внучка старше внука на 11 месяцев; на фото им 15 и 4 месяца) фото 2007 года



Сколько здесь Витторио лет, не знаю, но фото относительно новое


Автор: orchid2186 8.3.2009, 0:26

ПЬЕТРО И МИКЕЛЕ ФЕРРЕРО

Итальянские шоколатье



Золотые горки

В Пьемонте крестьяне неспроста говорят: «Хлеб всему голова». Если в доме есть буханка хлеба, значит, дети голодать не станут. Если найдутся еще кувшин с медом да горсть орехов, то вообще — полное счастье. Феличита! Основатель «шоколадной» династии Пьетро Ферреро, родившийся в 1898 году в маленьком Фарильяно, что в провинции Кунео, унаследовал булочную от отца. Поначалу так же, как он, пек хлеб, но быстро от этого устал. Шла Вторая мировая война — муку, масло, молоко, яйца приходилось доставать с трудом. Гораздо практичнее было бы создать кондитерскую лавочку — хлопот с дефицитом продуктов столько же, а вот пирожные, которые делать интереснее, стоят гораздо дороже «голого» хлеба. Сперва Пьетро открыл кондитерскую в Турине, на улице Бертолле, но потом сбежал от бомбежек в тихий городок Альба, где дела пошли на славу. Утром Пьетро Ферреро пек пирожные, днем торговал, а по ночам изобретал. Конечно, не бертоллетову соль, а сладости. Итак, что мы имеем? Последнюю банку какао — продукт импортный, доступный только по вздутой цене на черном рынке. Плюс засахаренный мед. И еще вдоволь оливкового масла. Но что из этого набора сотворишь? Ведь нужен хоть какой-то наполнитель. Может, для этого сгодится размельченный лесной орех? Ведь из орешника в горах от Альбы до Дольяни состоят целые рощи.

Первое изобретенное им пирожное Пьетро замысловато назвал «Джандуйот». Это были неказистые башенки из смеси толченых орехов, меда и масла, которые Пьера, жена Ферреро, слегка, для вида, присыпала какао. Эти кондитерские шедевры голодной поры девчонки и мальчишки Альбы разбирали с боем. И Пьетро, вскоре получивший от мэрии заказ на изготовление сладкого для традиционного городского праздника, почувствовал, что напал на золотую жилу. Но... В день городского торжества случилась незадача. Нет, это слово по такому драматическому поводу неподходящее — трагедия произошла, катастрофа. Пьетро лепил весь вечер «Джандуйот». Оставил пирожные — целый полк пирамидок — в подвале. А поутру Пьера заглянула туда и увидела не ровные сладкие башенки, а расплывшееся по каменной столешнице желтоватое пюре, изредка отмеченное прогалинами какао. Весна сорок шестого года выдалась жаркой, за ночь пирожные растаяли.

Пьетро не долго думал — притащил из соседней булочной несколько батонов и принялся намазывать образовавшуюся массу на аппетитно нарезанные ломти хлеба. Скомандовал обомлевшей жене: «Садись! Делай, как я!» Новое лакомство без труда завоевало город: и дети, и взрослые уплетали сладкие сэндвичи так, что аж за ушами трещало. Миллиарды, нет, сотни миллиардов лир потекли на счета предприимчивой семьи. Вскоре Ферреро открыли кондитерскую-бар на улице Маэстра, который возглавила Пьера. Самого же маэстро друзья прозвали с той поры Ученым. И в самом деле: Пьетро, изобретший в мае первого послевоенного года свой фирменный ореховый крем, объявил о создании экспериментальной лаборатории и набрал в нее шесть первых сотрудников. Вскоре родилась и фабрика семейства Ферреро, которая в начальный же год своего существования выпустила целых 100 тонн пасты под названием «Джандуйя».

В 1949 году она, усовершенствованная тщаниями Пьетро, получила название «Суперкрем». Позднее, в 1964 году, ее перекрестили в «Нутелла» (в Италии приняли закон, запрещающий использовать префикс «супер» в названии товаров), взяв за основу английское слово nut — «орех». Сегодня эта паста, рецепт которой держится в строжайшем секрете и ставшая, как считает итальянская пресса, лицом Италии, приносит компании Ferrero 38 процентов ее годового оборота — 5,1 миллиарда евро (по данным 2005 года). Так было положено начало империи Ферреро. Пьетро изобретал новые сладости, его брат Джованни занимался коммерцией, а Пьера обеспечивала сердечную атмосферу в фирменных магазинах. «Даже бедные люди имеют право на сладкую жизнь», — любил приговаривать Пьетро Ферреро. Жизнелюб и балагур, он был душой любой компании. На память же о жарком мае сорок шестого у него помимо первой пряди седых волос осталась на всю жизнь и фобия работать летом. И по сей день все — без исключений — предприятия Ferrero на три летних месяца прекращают поставки фигурных кондитерских изделий. Такова традиция. И еще: сложные отношения Ферреро с жарой вдохновили сладкое семейство на поистине революционное изобретение — нетающую конфету. «Раффаэлло» — миндальный орех и молочный крем, заключенный в хрустящую вафельную оболочку, которая покрыта кокосовыми хлопьями. В нынешнем ассортименте Ferrero найдется продукт для каждого. Для ребенка, для жены, для тещи… И даже для сурового отца семейства, вроде бы предпочитающего пиво и виски. Для него — конфетки «Тик-Так» в дозированной упаковке, чтобы отбивать запах спиртного, когда садишься за руль. Но, надо сказать, по большей части этот сладкий разгул связан уже с фигурой сына основателя династии Микеле Ферреро.

Автор: orchid2186 8.3.2009, 0:33

Шоколадный Фаберже

В 1949 году от инфаркта, едва отпраздновав пятидесятилетие, умирает Пьетро Ферреро, но настоящая история компании еще впереди. После смерти своего дяди Джованни в 1957 году Микеле Ферреро (1927) становится главой компании. Начинается эпоха «великих шоколадных открытий». Каждый новый продукт — новация на рынке сладостей. До 1980 года президентом совета директоров Ferrero оставалась синьора Пьера. Портреты основателей концернаПьеры, Пьетро и Джованни Ферреро — висят в главной лаборатории в штаб-квартире фирмы в Альбе, в шестидесяти километрах от Турина. А на память о синьоре Пьере во внутреннем дворике здания застыла статуя Мадонны. Как написал о специфике Ferrero парижский журнал «Экспансьон»: «В штабе «шоколадной» семьи поражает странный симбиоз ремесленничества и высоких технологий, провинциальных нравов и отъявленного космополитизма, невероятного творчества на демонстративном фоне сельских традиций. И главное — поражает патернализм, вызывающий порой улыбку, но который так эффективен в производстве, что опыт Ферреро изучают в самых престижных коммерческих школах».

Патернализм, как несправедливы к этому слову! Синьора Пьера создала на предприятиях Ferrero порядок, за которым следила до последней минуты своей жизни. Эта традиция легла в основу деятельности благотворительного фонда, которым вот уже многие годы руководит Мария Франка, жена Микеле Ферреро. Каждый год в день Святого Петра — как тут не вспомнить о зачинателе династии синьоре Пьетро — в Альбе устраивается гигантский корпоративный праздник, на который приглашаются ветераны компании. Они сидят за одним столом с членами семьи Ферреро: руководители производства вперемежку с рабочими — не согласно их статусу на предприятии, а в зависимости от того, сколько лет они на нем проработали. На самых почетных местах — те, кто отдал «сладкому дому» более сорока лет. Кстати, многие из них живут — причем практически бесплатно — в «семейном» санатории, который Ферреро создали для «старых бойцов». Думают тут и о молодежи. Причем не только в Альбе, где половина из 30 тысяч жителей трудится на «сладкую компанию».

«Вы не представляете, как мощно стимулирует тот факт, что у руля нашей фирмы стоит человек, причастный к ее рождению, — рассказывает Фабио Федеричи, в прошлом инженер на шинном заводе Pirelli, а сейчас директор завода Ferrero под Неаполем. — У рабочих на нашем предприятии гибкий график. Это позволяет им продолжать оставаться крестьянами и одновременно с производством возделывать свой сад или огород. А крестьянин, как известно, халтурить не станет, когда понимает, что хозяин относится к нему с пониманием и уважением… Такой порядок был введен на фабриках Ферреро еще тогда, когда их первыми рабочими становились сборщики лесных орехов».

Об орехах особый разговор. Ferrero закупает каждый год 30 процентов их мирового сбора. 80 процентов поставок идет из Турции, тамошний орех славится у кондитеров своим высоким качеством. С орехами Ferrero производит многие сладости. Перечисление их займет страницы, ибо ни одно пищевое предприятие мира не может похвастать таким огромным ассортиментом, как «сладкая компания». Шоколадный Фаберже запускает свои новые марки с периодичностью лучших автомобильных концернов — каждые два-три года. И любая серия — это масса модификаций на любой возраст и вкус.

Возьмем для примера «Киндер-сюрприз». Когда в начале семидесятых шоколадные яйца впервые появились на итальянских, а потом и французских прилавках, за ними выстроились невероятные очереди. Всего один час потребовался, чтобы продать первые партии. Идея и в самом деле гениальная. Во-первых, Микеле Ферреро создал изделие с повышенным содержанием молока — до 42 процентов: не каждый ребенок будет охотно пить молоко, а шоколадку съест всегда. Во-вторых, кондитер сделал так, что ребенок, съев шоколад, не начинает ныть, требуя внимания родителей, а принимается сосредоточенно собирать себе новую игрушку. Создавая «Киндер-сюрприз», Микеле Ферреро решил объединить в шоколадном яйце сразу две идеи. Пасхальное яйцо — символ радости и совершенства — и так называемый боб-сюрприз — монетку, керамическую фигурку Христа-младенца или Мадонны, непременно вкладываемую в традиционную марципановую галету, которую католики испокон веку пекут в начале января к празднику Святой Епифании. Все остальное было вопросом техники — и двухслойный шоколад, и пластиковая капсула цвета яичного желтка, и сама игрушка, изготовляемая сегодня обычно в Китае. Этих пластиковых сюрпризов за десятилетия существования «Киндера» было запущено до восьми тысяч разных моделей. В специальной конструкторской лаборатории при Ferrero дизайнеры разрабатывают более 120 образцов игрушек-сюрпризов каждый год. Едва они появляются в продаже, как сразу становятся объектом охоты для коллекционеров. Надо сказать, часто вполне взрослых, солидных людей. «Киндер-сюрприз», появившийся в девяностых годах и в России, где он нашел правдами-неправдами немало подражателей, — это сегодня типичная принадлежность общества массового потребления, одна из его характерных особенностей. Тотальный продукт для детей и их родителей, делающий до 30 процентов годового оборота группы, которая занимает ныне третье место в кондитерской вселенной — сразу после индустриальных гигантов Mars и Nestle. По опросам европейских социологических служб, «Киндер» является самым любимым детским шоколадом в мире. Каждый год продается до 20 тысяч тонн яиц. Если учесть, что вес каждого «Киндера» с сюрпризом составляет 20 граммов, легко представить себе масштабы этой цифры.

Кофе в оболочке

Не столь давно промелькнула новость, что один предприимчивый мясник из Бельгии попробовал организовать выпуск «Киндер-сюрпризов» из… салями. Микеле Ферреро к таким колбасным эдисонам относится с юмором. Он знает: никто не способен конкурировать с идеями, рождающимися в научно-исследовательских центрах группы компаний Ferrero. В начале 70-х Ферреро порадовал потребителей очередным оригинальным изобретением — «Покет Кофе». «Карманный кофе, или кофе в кармане»: покупаешь конфеты из горького шоколада, наполненные кофе, надкусываешь, выпиваешь, а потом съедаешь вкусную оболочку. Впрочем, не только в высоких технологиях секрет успеха. Продвигать бренды Ferrero помогает Publiregia — собственная рекламная компания. Микеле Ферреро придает большое значение рекламе. В Италии группа занимает по объему телевизионной рекламы второе место после Procter & Gamble. И вообще: для синьора Микеле мелочей нет. Избегающий общения с прессой, он не хочет, чтобы широкая публика его знала и быстро вычисляла среди других руководителей группы. Такая скрытность нужна Шоколадному Фаберже, чтобы невидимо, как легендарный «халиф багдадский», следить за покупателями своих продуктов. Маэстро любит ходить по магазинам разных стран и смотреть, что и как покупают люди. Заговаривает с ними, узнает их вкусы и потребности.

Синьор Ферреро давно сделал своими главными промышленными базами после Италии Германию и Францию и верит в единую Европу — маркетинговые службы группы расположил в Люксембурге, финансовые — в Амстердаме, а сам «шоколадный король» живет в основном в Ватерлоо, под Брюсселем. Впрочем, никто не знает, где Микеле Ферреро будет завтра. Одно непреложно: каждую среду с раннего утра в люксембургской штаб-квартире фирмы проходит необычная церемония. Обязательно натощак, чтобы держать начеку вкусовые пупырышки, руководители Ferrero в полном составе дегустируют сладкое. Кондитерские изделия подаются совершенно анонимно — продукты Ферреро, известные и совсем новые, вперемежку с достижениями других фирм, включая самые мелкие и неизвестные. Потом, тщательно прополоскав рот холодной водой, все долго обмениваются мнениями. Последнее слово всегда за патроном, все знают: он, создавший за свою долгую карьеру более полусотни успешных новинок, не ошибается. Как считают на фирме, именно в эти минуты и рождаются самые неожиданные идеи «сладкой жизни». Сыновья Микеле, Пьетро и Джованни (один из них ниже на фото), с середины 1990-х вовлечены в непосредственное руководство компанией. Пьетро контролирует работу предприятий — а это 15 фабрик по всему миру, Джованни отвечает за маркетинг и коммерческую деятельность. История повторяется и продолжается. А это значит, что братья Ферреро вновь готовы, как говорит Микеле Ферреро, «колоть орехи». Все — и ядра их, и скорлупки — должно обязательно оставаться в семье. Это жизненный принцип кондитерской династии, верящей в постоянство удачи.


Автор: orchid2186 8.3.2009, 0:56



Супруги Пьера и Пьетро Ферреро


















Автор: orchid2186 8.3.2009, 2:14

ЭНЦО ФЕРРАРИ




Энцо Ансельмо Феррари (итал. Enzo Anselmo Ferrari) (18 февраля 1898 — 14 августа 1988) - итальянский конструктор и предприниматель. Основатель автомобилестроительной компании "Феррари" и одноименной автогоночной команды.

Ferrari - это не просто марка одного из самых дорогостоящих автомобилей, это легенда, воплощение мечты любого автолюбителя. Думаю, что нет ни одного человека в мире, который бы не слышал об автомобилях марки Ferrari. История брэнда не менее прекрасна и удивительна, чем модели Ferrari. Энцо Феррари - человек не простой судьбы, который доказал, что мечты сбываются. Он создал не просто автомобильную династию, а настоящий шедевр мирового класса, Феррари - это стиль и признак вкуса для любого автомобилиста.

Биография

Энзо Феррари родился в семье небедного "мастерового по металлу" в Модене. Мастерская была на первом этаже, а семья жила на втором, стук молотков с утра до вечера был фоном его детства.

Энцо призывают в армию. Там он заболевает и безнадежен настолько, что медперсонал не обращает на него почти никакого внимания. Но он почему-то выздоравливает.

Дебют Энцо в автоспорте состоялся в 1919 году в гонке Parma-Berceto.

С 1920 года Энцо Феррари уже тест-пилот фирмы "Alfa Romeo".

Два десятилетия продолжалась карьера Энцо в "Alfa Romeo": он прошел путь от водителя до директора спортивного подразделения Alfa Racing. Параллельно с работой в "Alfa Romeo" Энцо Феррари в 1929 году основывает спортивное общество "Scuderia Ferrari" (Конюшня Феррари) в Модене, главной целью которого было создание гоночной команды и организация автогонок.

Всю свою жизнь Энцо прожил с единственной женой, считая брак священным. И все, кроме нее, знали о второй его семье, где Энцо отдыхал и душой, и телом. Лину, любовницу на всю жизнь, Энцо завел еще до рождения сына. Не отказывал себе Энцо и в мимолетных радостях. Законный сын Феррари - Дино был обречен с малых лет: мышечная дистрофия, рассеянный склероз. Он умер в 1956 году в возрасте двадцати четырех лет. И только после смерти жены Энцо Феррари узаконил свою вторую семью, дал сыну Пьеро свою фамилию и сделал его наследником. Но в его способностях быть лидером, генератором идей отец сильно сомневался и был прав: Пьеро унаследовал кротость и безропотность матери, прожившей всю жизнь любовницей.

Феррари боялся только одного человека: своей матери. Боялся даже на самой вершине своей славы, которую она, к счастью, застала. Она не вырезала статьи о нем, как жена, не восторгалась чужими восторгами, поджимая губы. На гонки своих машин ездить не любил, смотрел их по телевизору и затем ждал звонков своих людей с трасс.

До конца жизни писал только перьевой авторучкой и только фиолетовыми чернилами. Страшно боялся самолетов, на любые этажи поднимался пешком, потому что кабины лифтов приводили его в ужас.

Самых высоких посетителей мариновал в приемной часами, не имея никаких срочных дел, а когда перед ними распахивались, наконец, тяжелые двери его кабинета, то люди входили туда обескураженные: почти темно, почти ничего не видно, кроме единственной слабой лампочки над портретом его рано умершего сына. Лишь через какое-то время они различали хозяина кабинета, сидящего в кресле за столом в темных очках!

ИСТОРИЯ ФЕРРАРИ



1939 г. Компания (первоначальное название ее было Auto Avio Costruzioni) была основана в 1939 году знаменитым гонщиком и испытателем автомобилей «Альфа-Ромео» Энцо Феррари. Первоначально она производила различное оборудование для автомобилей. Сделанные компанией автомобили выпускались под маркой «Альфа-Ромео». С этой компанией у Феррари был договор.

1946 г. Первый автомобиль, носящий уже собственно имя «Феррари» появился в 1946 году. Это была модель Ferrari 125, с мощным 12-цилиндровым алюминиевым двигателем, призванная воплотить в жизнь мечту ее создателя: придать обыкновенному дорожному автомобилю свойства гоночного без ущемления комфортабельности. В качестве торговой марки фирмы Энцо Феррари избрал скачущего жеребца на желтом фоне.

1947 г. К концу 1947 года существовали уже две модификации двигателя «Феррари», а его рабочий объем вырос у модели 166 до 1995 см . В следующем году собственная команда «Феррари» впервые одержала победу в гонках Милле-Милья и Тарга-Флорио.

1949 г. принес команде триумф в гонках Милле-Милья и Тарга-Флорио, а чуть позже победу в гонке «24 часа Ле-Мана».

1950 — 1960 гг. В 1951 году появляется этапная модель 340 America с двигателем, первоначально разработанным для Ferrari GT с рабочим объемом 4,1 литра. В 1953 году эта же машина оснащается двигателем объемом 4,5 литра и получает новое имя — 375 America. В том же году «Феррари» представляет 250 Europa, с трехлитровым двигателем.

Всего к началу 1954 года Энцо Феррари выпустил около 200 своих машин в эксклюзивно-дорожном варианте и 250 гоночных моделей. Создавая свои дорожные автомобили, Феррари обращался к разным дизайнерским компаниям, делая свои модели непохожими друг на друга. Но модель 250 GT 1954 года положила начало многолетнему и плодотворнейшему сотрудничеству с компанией «Пининфарина», как нельзя лучше подстроившей свои кузова к новым короткобазным шасси, у которых ведущая задняя ось была подвешена на пружинах.

Уже модель 250 GT выпустили не только как купе, но и кабриолет, а появившаяся в 1959 году 250GT California, производившаяся на заказ, — яркий образец открытой модели 250 GT спортивного типа. В 1958 году «Пининфарина» создала для модели 250 GT кузова специфически угловатой формы: эти автомобили, оснащенные 12-цилиндровым двигателем, и внешне производили впечатление огромной мощи, идеально послушной любым желаниям своих владельцев.

Модели 375 America и сменившая ее в 1956 410 Super America (их было выпущено всего 14) предназначались для «сильных мира сего»: их дизайн навевал ощущение силы и уверенности в себе.

С 1957 по 1962 год выпускался видоизмененный «Феррари 250 GT California» с хищно заостренным профилем и съемной крышей. Свою первую победу эта машина одержала в гонках Tourist Trophy 1960 года на трассе Гудвуд.

1960 — 1970 гг. «Феррари» принадлежат самые запоминающиеся машины 60-х годов нашего века: 250GT в 1960 был преобразован в фастбек 250GTE с кузовом «2+2», элегантный и пользующийся популярностью, на базе которого в 1964 был создан 330GT «2+2» с четырехлитровым мотором и оригинальными «косящими» фарами. Непревзойденной осталась женственно-изящная, стремительная Berlinetta Lusso 1962 года, развивающая скорость свыше 225 км/ч. На смену 330GT «2+2» в 1967 году пришла 365GT «2+2» с самобалансирующейся задней подвеской и усилителем рулевого управления. В 1971 ее сменила более строгая в соответствии с духом времени 365GT4.

В 1966 году фирма разработала новый V-образный двигатель, ведущий свое начало от гоночных моторов: 12-цилиндровый, четырехкулачковый, с двумя распределительными валами в каждой головке цилиндров, системой смазки с сухим картером, обеспечивший высокий крутящий момент и гибкость, имевший мощность 300 л.с.

В 1968 году «Феррари» выпустила легендарную Daytona, или 365GTB/4, с передним расположением 4,4-литрового V-образного 12-цилиндрового двигателя, мощностью 352 л.с., развивающего сверхскорость — 282 км/ч. Эта модель, внешне сдержанная и функциональная, является самой скоростной в мире машиной и, безусловно, рекламная оценка ее как «лучшей в мире» не так уж далека от истины.

1970 — 1980 гг. В начале 1970-х годов появилась модель «Dino», названная в честь умершего сына Коммендаторе, с центрально расположенным двигателем производства ФИАТ— V-образным 6-цилиндровым; модель выпускалась и в 8-цилиндровом варианте, но 6-цилиндровая модель считается классической. Одно время «Dino» была фактически отдельной маркой. Автомобиль «Dino-206GТ» выпускался с 1967 года с двигателем V6 (1987 см3 180 л. с. при 8000 об/мин; с 1969 года — «246 GT» - 2418 см3, 195 л. с. при 7600 об/мин). Точно такие же, нетрадиционные для «Ferrari» моторы стояли на спортивном «Fiat Dino».

Модель 365GT4, или Berlinetta Boxer, 1971 года выпуска, имела много черт гоночных автомобилей «Феррари: ее двигатель рабочим объемом 4,4 литра мог развивать скорость 275 км/ч; расположен он был горизонтально посредине кузова, а коробка передач для более рационального использования внутреннего объема кузова располагалась под мотором. Шасси также использовало опыт гоночных машин: пространственная трубчатая рама и стальные панели кузова. На базе Ferrari 308GT4 делались элегантные модели с кузовами «Пининфарина»; оснащенные V-образными 8-цилиндровыми двигателями, они привлекали внимание покупателей до начала 80-х годов.

Установив горизонтальный 12-цилиндровый мотор Boxer гоночной модели 512BB на Testarossa, компания создала массивную тяжелую машину, отвечающую самым взыскательным требованиям как спортсменов-гонщиков так и «зведных» клиентов. Яркий броский дизайн «Пининфарин» нес в себе квинтэссенцию рекламного духа, причем его создатель добивался не только внешнего эффекта: ребристые боковые воздухоприемники, нашедшие множество подражателей, служили для подачи воздуха в боковые радиаторы, заменившие передний радиатор 512BB. Технические показатели модели также были безупречны: пятилитровый двигатель Testarossa, с четырьмя клапанами на цилиндр, достигал мощности 390 л.с., а его максимальная скорость — 274 км/ч.

1980 — 1990 гг. В 1987 году сам основатель компании Энцо Феррари возглавил коллектив конструкторов, подготовивших модель F40, обозначенную как «сумма усилий компании за годы ее существования». Свое начало F40 ведет от GTO 1984 года и, на первый взгляд, имеет много общего с Ferrari 308GTB, однако имеет существенные технические нововведения: турбонаддув, V-образный 8-цилиндровый двигатель продольного (а не поперечного) расположения, установленный на трубчатой раме, усиленной несущими панелями из кевлара, супермощность 478 л.с. — все говорит о том, что прежней осталась только конфигурация. Кузов этой супермодели выполнен из углеволокна и кевлара, а ее тесный салон вполне отвечает спортивной сущности машины: в ней нет даже механизма для регулировки сидений. Поразительные технические характеристики и никакого комфорта вот девиз 1118-килограммовой Ferrari F40: жесткая подвеска не поглощала дорожных неровностей, руль откликался на каждую выбоину, а великолепный мотор демонстрировал бесконечную мощь. Требовательный, неудержимо энергичный и привлекательный — таким стало последнее детище основателя фирмы.

Автомобили компании «Феррари», с 1969 года контролировавшейся ФИАТом, а с 1989 года окончательно отошедшей к корпорации, имеют репутацию самых дорогих в мире. Каждый из них — это легенда.

1990 — 2000 гг. Осенью 1992 года в Париже вышло в свет высокомощное заднеприводное спортивное купе классической компоновки 456 GT/GTA. Дизайн — Pininfarina. GTA — март 1996 года (Женева). ASR, модернизированные кузов, подвеска и салон (4 места) — март 1998 года, Женева.

В мае 1994 года вышел F355, спортивный автомобиль преемник 348 GTB/GTS. Самая дешевая и популярная модель фирмы. Дизайн — Pininfarina. Весной 1995 года появился Spider — кабриолет. Berlinetta — купе, GTS — купе со съемной жесткой крышей, F1 -управление трансмиссией по типу гоночного автомобиля. Прекращение производства Berlinetta/Targa — лето 1997 года.

550 Maranello преемник Testarossa/512 производится на базе 456GT. Дизайн — Pininfarina. Дебют — 20 июля 1996 года.

Модель 360 Modena — преемник F355 Berlinetta. Дизайн - Pininfarina. Премьера состоялась в марте 1999 года в Женеве. Начало продаж — лето 1999 года.

2000 — 2003 гг. На автосалоне в Париже, который прошел в сентябре 2003 г, итальянская фирма Ferrari показала самую мощную в Европе серийную машину. Речь идет о специальной модели «Энцо Феррари». Появление специальной модели в честь знаменитого конструктора призвано напомнить автомобильному миру о передовой конструкторской школе Ferrari, которая убедительно подтверждается выдающимися успехами в Формуле-1. Двухместный спортивный автомобиль оснащен 12-цилиндровым двигателем объемом 6 литров и мощностью 650 л. с. Время разгона до 100 км/ч составляет всего 3,5 секунды, а один километр машина способна преодолеть за 19 секунд. Максимальная скорость «Энцо Феррари» — свыше 350 км/ч. Дизайн автомобиля разработало известное кузовное ателье Pininfarina. Модель «Энцо Феррари» несет в себе черты болидов Формулы-1 — обтекаемый корпус и узкий салон. Двери открываются вверх. Все важнейшие функции управления, включая переключение передач, вынесены на руль. Автомобиль оснащен 6-ступенчатой коробкой, смена передач осуществляется с помощью специальных клавиш на руле. Было выпущено всего 349 автомобилей «Энцо Феррари». Фирма предложила их своим наиболее верным и известным клиентам, естественно, по предварительным заявкам. Цена автомобиля составила от 500 тысяч евро.

Энцо Феррари оставил значительный след в мировом автоспорте и автомобильной промышленности в целом. В 1963 году он открывает инженерную школу в Маранелло (Maranello). В 1972 году — испытательную трассу Fiorano. Под его руководством (1947–1988) Ferrari / Феррари победили в более чем 5000 гонках, заработав 25 мировых кубков.

Профессор Университета Болоньи и Университета Модены, неоднократный лауреат международных премий, почетный Cavaliere del Lavoro Италии, Энцо Феррари умер 14 августа 1988 года в Модене в возрасте 90 лет. На третий день после юбилея невестка родила ему внука, которого назвали, естественно, Энцо.




Автор: orchid2186 8.3.2009, 2:35



Легенда появления на логотипе автомобиля лошади такова: символ был подарен Энцо Феррари на счастье родителями прославленного летчика, героя Первой Мировой войны Франческо Баракка, на фюзеляже самолета которого был изображен герб со вставшим на дыбы черным конем.

Основанная Феррари в 1929 году гоночная команда получила название Конюшня Феррари - Scuderia Ferrari. Дизайн герба Баракка был несколько изменен и приобрел привычный нам современный вид: лошадь, стоящая на задних ногах, с поднятым вверх хвостом, на золотом фоне (исторический цвет родного города основателя - Модена). Позже были добавлены национальные цвета Италии.

Автор: orchid2186 20.3.2009, 23:34

ВАЛЕНТИНО ГАРАВАНИ (Valentino Garavani)




Маэстро элегантности: «Мой праздник в самом разгаре!»

Валентино давно получил мировое признание, и ни один показ не проходил без него (до момента ухода из мира моды на заслуженный отдых). А ведь когда-то это был всего лишь амбициозный юноша, который так и не знал, чем же он хочет заниматься на самом деле, но в итоге все-таки нашел свое призвание.

Валентино Клементе Людовико Гаравани, итальянский кутюрье, известный всем под именем Валентино, родился в 1932 году в Вогере. Будучи непослушным учеником, он сбегал с уроков и тайком учился швейному мастерству у своего дяди Роса и местной умелицы Эрнестины Сальвадео. Получив среднее образование, он поступает в миланскую школу моды, однако больше всего ему хочется путешествовать и видеть мир. Валентино изучает французский язык, а потом надолго переезжает в Париж, где начинает посещать Школу изящных искусств при Синдикате парижской моды.

Стоит отметить, что не только мода является его пассией. Любитель гармонии и красоты, он берет уроки танцев у таких мастеров как Виолимин и Вера Крылова.

Жизнь в Париже - это годы, посвященные поиску себя, своей индивидуальности. Он занимался многим, помимо языков и танцев. Экспериментировал над собственной одеждой, пытался найти идеальное сочетание. В итоге это и стало его любимым и постоянным занятием.

Во время каникул в Барселоне он понял, насколько его притягивает красный цвет.

Благодаря этому внезапному озарению в дальнейшем родится знаменитая формула красного цвета от Валентино: его красный особенный, отливающий разными оттенками оранжевого и ярко-алого.

В пятидесятые годы он участвует в различных конкурсах и начинает свою карьеру в ателье Джина Дэсса. Благодаря этой работе он знакомится с актрисой Мишель Морган и греческой королевой Федерикой. В 1954 году начинает сотрудничать с виконтессой Жаклин де Риб, работая над рубрикой моды в женском издании.

Однако до всемирного признания еще далеко. Позже Валентино решает устроиться в ателье Ги Ляроша, где он применяет свои творческие и организационные навыки. Его круг знакомств расширяется: Франсуаза Арнул, Мари-Элен Арно, Бриджит Бардо, Джейн Фонда и известнейшая модель Беттина.

Он понимает, что его работа приносит результаты, поэтому просит своего отца помочь ему открыть собственное ателье в Риме. Они решаются на это, и через некоторое время первое ателье Валентино появляется на Виа Кондотти.

Теперь он создает первое прет-а-порте. Можно сказать, что 1962 год стал для него знаменательным: это запуск коллекции пока еще неизвестного в широких кругах модельера.

Во время одного из показов высокой моды в Палаццо Питти (Флоренция) Маркезе Джорджини дает Валентино возможность представить свою коллекцию последним. Модели осень-зима настолько поражают публику, что вызывают бурный восторг и овацию.

Явным доказательством того, что Валентино становится частью империи сильных мира сего, являются две страницы, рассказывающие о его коллекции, напечатанные во французском журнале Vogue. После этого и американская пресса стала проявлять большой интерес к итальянскому стилисту.

В шестидесятые годы Валентино на гребне волны. Его считают одним из великих и престижных модельеров. Его одежду носят Жаклин Кеннеди (в частности, платье для свадьбы с греческим миллиардером Аристотелем Онассисом – творение Валентино), виконтесса Жаклин де Риб, принцесса Паула ди Льеджи.

В 1962 году в Америке он получает две премии. Одна из них эквивалентна голливудскому «Оскару». Вдобавок он создает униформу для сотрудников авиакомпании TWA. В этом же году выходит в свет его первая коллекции для мужчин. Хотя в продаже она появится только в семидесятые годы.

Надо сказать, что Валентино стал первым итальянским кутюрье, который начал подписывать лицензионные соглашения с заводами и фабриками на производство и коммерческую реализацию его продукции за рубежом.

Творения Валентино появляются на обложках самых известных журналов. В 1971 году открываются бутики в Лозанне и Женеве. Известный американский художник Энди Уорхол создает его портрет. Потом первый показ в Париже и торжественный прием. Также одновременно происходит открытие трех бутиков в Нью-Йорке.

Это время международного признания и постоянного успеха. О нем пишут книги и именно его просят создать одежду спортсменам для Олимпиады в Лос-Анджелесе.

В 1984 году исполнилось двадцать пять лет, как Валентино открыл для себя моду. С этим событием связано его почетное награждение за «величайший вклад в мир моды и одежды». Это произошло в президентской резиденции Алессандро Пертини во время официального визита, на котором присутствовали представили прессы со всего мира.

Через год Валентино организует выставку в Замке Сфорца (Милан) под названием «Мастерская воображений». На ней представлены костюмы и платья, в которых выступали самые знаменитые певцы Ла Скалы. После этого мероприятия он был награжден государственным орденом за заслуги перед Итальянской республикой самим президентом. А позже новый глава государства Коссига дарует ему звание кавалера ордена.

Но не только на родине Валентино получает премии и звания. Мэр Беверли Хилз специально организует Валентинов день и в знак уважения отдает на целый день знаменитые золотые ключи от города. В Вашингтоне он удостаивается премии за «неоценимое содействие в создании моды последних тридцати лет».

Тем временем в Риме открывается Академия Валентино, занимающаяся культурными и общественными мероприятиями. Параллельно создается ассоциация «L.I.F.E.» (Бороться, Информировать, Образовывать, Воспитывать), которая использует доходы Академии для помощи в борьбе со СПИДом.

Во время празднования тридцатилетия модельного дома Валентино был показан короткометражный фильм о нем, а также организована выставка, на которой были представлены эскизы и модели, фотографии коллекций и показов, рисунки, созданные художниками в честь великого мастера.

Надо отметить, что это событие отмечали не только в Италии. В Нью-Йорке проходила выставка «Тридцать лет магии». Только за 2 недели было зарегистрировано около семидесяти тысяч посетителей. Все доходы от выставки были направлены на строительство центра борьбы со СПИДом.

Валентино принимает президент Японии, он снова много путешествует, создает театральные костюмы, а также получает одну награду за другой. Самая выдающаяся – это Орден Почетного легиона (награда, учрежденная еще Наполеоном Бонапартом). Что самое интересное, ее присваивают очень редко, так сказать, не французам по происхождению. Более того, недавно стало известно, что в январе мэр Парижа Бертран Делано вручит Валентино почетную медаль города, на которой изображена панорама Парижа. Точно такой же награды в свое время был удостоен Джанни Версаче.

После 45 лет работы Валентино признался, что собирается покинуть свой модельный дом.

Это случится уже в конце января 2008 года. Сам Валентино настроен очень оптимистично и на вопрос о будущих планах с улыбкой отвечает:

«Мое будущее будет наполнено новыми затеями и приключениями. Некоторые из них будут косвенно связаны с миром моды, некоторые нет, однако у меня есть огромное количество нереализованных проектов и задумок, которыми я обязательно порадую своих поклонников. Я также намерен работать для поддержания и спонсирования изучения моды и искусства моды. Это станет прекрасным продолжением того невероятного пути, который я прошел в течение своей карьеры. Еще маленьким мальчиком я мечтал делать одежду, и моя страсть стала реальностью, я счастлив, что смог заниматься любимым делом всю свою жизнь».

Но Валентино не прощается с нами, а говорит «до свидания», ведь мы еще будем очень долго слышать его имя. Имя, увековеченное историей. Эта невероятно талантливая личность, человек-легенда, с которым нас посчастливилось жить в одно время и чье творчество вызывает восхищение во всем мире.



Автор: orchid2186 21.3.2009, 0:11

ЛУЧАНО ПАВАРОТТИ (1935-2007)




ПРОЩАЙ «БОЛЬШОЙ ПА»

«XX век оперы начался с Карузо, а закончился Паваротти...»
(итальянские СМИ)

Ушел из жизни Лучано Паваротти - величайший тенор современности, перед талантом которого склоняли головы и великие мира сего, и простые смертные... Профессионалы говорили о нем, как об уникальном певце – «Короле верхнего до» (ноты до второй октавы), а в воображении людей всего мира, слушающих его голос, возникала неповторимо-прекрасная Италия. Он был воплощением итальянской души для иностранцев и Italiano vero (настоящим итальянцем) для самих жителей Апеннин: любил вкусно поесть, обожал футбол и женщин, и божественно пел. И все, кому хоть раз посчастливилось повстречаться с ним, вспоминали о бездне человеческого обаяния «Тенориссимо».

«Большой Па», как любовно называли его итальянцы, скончался в возрасте 71 года в собственном доме в родном городе Модена (область Эмилия-Романья). Это трагическое известие потрясло всех, несмотря на то, что в последние полтора года мировые средства массовой информации уделяли большое внимание состоянию здоровья маэстро.

Дело в том, что в 2006 году во время обычного медицинского осмотра у Паваротти была диагностирована злокачественная опухоль поджелудочной железы. В одной из клиник Нью-Йорка ему сделали операцию, которая по оценкам врачей, прошла успешно. После чего он прошел курс реабилитации. В это время певец оставил сцену, правда, как он сам считал, лишь на некоторое время.

Неожиданно 8 августа 2007 года «Большой Па», который проводил летние каникулы вместе с женой и дочерью на вилле в местечке Сан Бартоло (San Bartolo) близ Модены, почувствовал себя плохо: появилась отдышка, возникли трудности с дыханием. Он был немедленно госпитализирован в одну из онкологических клиник города с диагнозом пневмония. Однако врачи поспешили развеять опасения почитателей таланта тенора. Уже через несколько дней они заявили, что состояние его здоровья не вызывает опасений и оценивается как удовлетворительное. Сам же маэстро, как рассказала в те дни журналистам менеджер певца Терри Робсон (Terri Robson), «ждет, не дождется», чтобы вновь вернуться к профессиональной деятельности. По выходу из больницы Паваротти мечтал продолжить преподавание пения молодым ученикам. А в сентябре планировал возобновить работу над новым альбомом религиозных песнопений в своей студии записей в Модене.

25 августа Лучано выписался из клиники.

К вечеру 5 сентября появились первые тревожные сообщения о том, что состояние здоровья Паваротти резко ухудшилось. У него внезапно отказали почки, и он впал в кому. У постели Лучано дежурили родные и близкие, специалисты онкологи из местной клиники. На следующее утро его не стало...

Современная Италия лишилась одного из своих ярчайших символов...

Последним прижизненным признанием заслуг Паваротти перед своей страной стало присуждение ему специальной премии за огромный вклад в развитие искусства. За день до кончины, 5 сентября Франческо Рутелли (Francesco Rutelli) объявил об этом певцу. «Я признателен министру культуры Италии Франческо Рутелли за то, что именно мне присуждена эта высшая награда», - процитировали СМИ последние слова «Тенориссимо», обращенные к публике.

ОБРЕЧЕННЫЙ НА УСПЕХ

Лучано родился 12 октября 1935 года. С детства обожал футбол и пение. Рассказывают, что когда ему исполнилось 12 лет, в Модену на гастроли приехал один из выдающихся мастеров бельканто Беньямино Джильи (Beniamino Gigli), Лучано пробрался к нему во время репетиций и воскликнул, пытаясь сформулировать свое восхищением талантом Джильи: «Я тоже хочу стать певцом!». Но, вряд ли тогда мальчик мыслил об этом всерьез. Будучи сыном пекаря, он никогда не учился музыке, а в церковный хор однажды пришел просто из любопытства. Однако его способности были замечены, и после окончания школы юноша начал заниматься вокалом в Мантуе (Mantova) у Этторе Кампогальяни (Ettore Campogagliani).

Профессиональный дебют Паваротти состоялся в 1961 году - он исполнял партию Родольфо в опере Джакомо Пуччини «Богема». А уже через несколько лет стал солистом всемирно известного миланского оперного театра «Ла Скала» (La Scala).

Международная известность пришла к Паваротти после того, как он исполнил партию Тонио в «Дочери полка» Гаэтано Доницетти (Gaetano Donizetti) (сначала в театре «Ковент-Гарден» в 1966 году, а потом, в 1972 году, на сцене знаменитой нью-йоркской «Метрополитен-опера»). Кстати, позже, во время одного из своих выступлений на сцене «Метрополитен-опера» «Тенориссимо» установил один из рекордов, занесенный в Книгу рекордов Гиннеса: восторженная публика никак не хотела отпускать своего кумира, в результате занавес пришлось поднимать 160 раз.

«Его голос удивителен», - писали о нем одни критики. «У него редкие вокальные данные: чистый, проникновенный голос, сочетающий металлический блеск и трепетную красоту тембра», - утверждали другие. При этом все они единодушно уверяли, что как бы ни складывалась творческая карьера певца, он с рождения обречен на успех.

Но собственного успеха Паваротти было мало. Обладая завидным темпераментом и обожая оперу, он считал, что знать и любить ее должно быть дано не только избранным. Поэтому он становится первым популяризатором оперы среди миллионов жителей планеты. Великий тенор оставляет театральные подмостки и сценические рамки эстрады и начинает устраивать концерты под открытым небом, которые собирают многотысячные аудитории. На его выступлении на Большой Лужайке Центрального парка Нью-Йорка в июне 1993 присутствовало 500 тыс. зрителей, а миллионы наблюдали за этим концертом по телевидению. В следующем сентябре, когда он пел у Эйфелевой башни, его слушали более 300 тыс. любителей музыки.

Он пел соло и вместе с поп- и рок- звездами (Лайзой Минелли, Элтоном Джоном, Бон Джови, Стингом). Острая на язык пресса даже окрестила его «попером», от слов «поп» и «опера». Паваротти принадлежала и идея создания трио величайших теноров современности, в которое также вошли Пласидо Доминго и Хосе Каррерас. Записи этих концертов расходились миллионными тиражами.

А еще он помогал молодым дарованиям раскрыть свои таланты и проводил постоянные мастер-классы в консерваториях всего мира. В 1982 году он стал основателем Международного вокального конкурса. Второй конкурс совпал с 25-й годовщиной его карьеры.

ОН, ОНА, ОНИ

«Большой Па» - в прямом, он весил 150 кг, и переносном смысле - был всегда любим. А в его жизни были две любимые женщины. Свою первую любовь, Адуа (Adua), он встретил, будучи подростком. Они были помолвлены семь лет, прежде чем на 35 лет связали себя узами брака. Именно Адуа уговорила его в свое время брать уроки вокала. Свадьба состоялась в 1961 году. Тогда Лучано получил первый солидный гонорар и купил свой первый автомобиль. «Немногие женщины могли бы примириться с жизнью оперного певца, как смогла это сделать Адуа», - писал Лучано Паваротти в своей книге воспоминаний. От этого брака у Паваротти три дочери.

Но он встретил свою вторую любовь - Николетту Мантовани, которая работала его секретарем. Она была младше Паваротти на 34 года. Первый брак распался. Развод с Адуей стал долгим и мучительным процессом и стоил певцу десятков миллионов долларов. Свой второй брак Паваротти заключил 13 декабря 2003 года.

В одном из своих интервью журналу «Frau im Spige», на вопрос: «Маэстро, психологи расценивают ваш выбор столь молодой женщины в качестве спутницы жизни как бегство от своего возраста. Что вы на это скажете?», он ответил так: «Почему бы и нет? У меня было чудесное детство с прабабушкой, бабушкой, мамой, тетками. У меня была прекрасная жизнь с моей женой и дочерьми. Мне удалось сделать фантастическую карьеру. Сейчас я решил начать новую жизнь вместе с Николеттой. Я уверен, она будет столь же прекрасна, как и все в моем прошлом. Может, ваши психологи имеют что-нибудь против человеческого счастья и радости?».
- «А как складываются отношения с вашей бывшей женой?».
- «Мирно. С дочерьми тоже нет проблем, они умные девочки и очень меня любят».

Впервые две любви Паваротти встретились лично, когда Италия прощалась с «Тенориссимо».



ПОСЛЕДНЕЕ ПРОСТИ

Три дня с 6 по 8 сентября 2007 года Италия и весь мир прощался с Паваротти. Все это время гроб с телом покойного оставался в городском кафедральном соборе Модены. В городе был объявлен траур...

Все эти дни на центральную моденскую площадь нескончаемым потоком шли люди, они несли цветы и фотографии «Большого Па» - более 500 тыс. человек пришли отдать дань уважения легендарному артисту.

На похороны маэстро приехали президент Италии Джорджо Наполитано, премьер-министр Романо Проди, бывший генеральный секретарь ООН Кофи Аннан, представители зарубежных стран.

Телеграмму с личными соболезнованиями семье певца прислал Папа Римский Бенедикт XVI, который в эти дни находился с апостольским визитом в Австрии. Лучано Паваротти «обладал божественным музыкальным талантом», - говорится в послании Папы. Он передал послание через государственного секретаря Ватикана кардинала Тарчизио Бертоне (Tarcisio Bertone). «Бенедикт ХVI выражает слова глубокого соболезнования в связи с уходом из жизни великого тенора и талантливого человека, обладающего божественным голосом», - сказал Бертоне.

«Есть моменты, которые словами не выразить, когда тебя переполняют чувства горечи и боль утраты, - заявил премьер-министр Италии Романо Проди. - Все внутри нас говорит о том, что Лучано Паваротти был неотъемлемой частью нашей жизни». «Я говорю от имени всей Италии», - добавил он.

Телеграмму с соболезнованиями президенту Италии Джорджо Наполитано направил президент РФ Владимир Путин. «С прискорбием узнал о кончине великого итальянца - оперного певца Лучано Паваротти. Это - огромная утрата не только для Италии, но и для всей мировой культуры. В России всегда с восхищением относились к маэстро Паваротти, гастроли которого в нашей стране проходили с неизменным успехом. Прошу Вас передать родным и близким Лучано Паваротти самые глубокие соболезнования от моего имени, а также от миллионов россиян - поклонников его блистательного таланта».

8 сентября в кафедральном соборе Модены состоялась прощальная литургия. В соборе остались только близкие и друзья великого тенора и приглашенные ими гости, всего около 600 человек. Младшая 4-х летняя дочь Лучано Паваротти Аличе написала папе записку, которую зачитала вдова тенора Николетта.

«Папочка, я знаю, что ты меня очень сильно любил и всегда будешь меня охранять, - говорится в записке. - Я бережно сохраню воспоминания о тебе в моем детском сердце». В конце службы прозвучала запись арии Nessun Dorma в исполнении маэстро.

Эта служба транслировалась на большом телеэкране для тысяч почитателей таланта певца, собравшихся на центральной площади. Она также транслировалась по итальянскому государственному телевидению и в Интернете.

В день похорон Паваротти светило солнце. Сам маэстро говорил, что не хотел бы, чтобы на его похоронах люди были в черном. Поэтому одежды скорбящих отличались разнообразием цветов. А сама вдова была одета в голубой шелковый пиджак. Николетта нашла в себе силы сдерживать слезы практически до самого конца процессии и расплакалась только после слов дочери.

При выносе гроба с телом Паваротти из собора над городом пролетели военные самолеты, нарисовав в небе итальянский триколор. Под аплодисменты гроб пронесли на руках через исторический центр города.

А затем церемониальный кортеж направился на кладбище Монтале Рангоне под Моденой. В машине, которая ехала за похоронным автомобилем, находились вдова тенора Николетта Мантовани с сестрой Паваротти Габриэлой. За ними - Адуа и три его дочери. Тысячи и тысячи людей, жители страны и почитатели божественного голоса Лучано Паваротти со всех стран мира следовали за похоронной процессией.

Великий тенор упокоился, как и хотел, в семейном склепе, рядом с родителями - Адела Вентури и Фернандо Паваротти.

Во время похорон болгарская оперная прима Райна Кабаиванска и известный итальянский тенор Андреа Боччелли исполнили Ave Maria и Ave Verum Моцарта. В прощальном концерте принял участие хор «Россини», в котором Паваротти впервые начал петь, и флейтист Андреа Гриминелли.

Как отмечали итальянские газеты, церемония похорон была пышной и, одновременно, очень трогательной, «как будто с певцом прощались две его главные страсти: музыка и любовь».


Автор: orchid2186 21.3.2009, 0:22











Автор: orchid2186 21.3.2009, 0:35

ТОТО КУТУНЬО




"Король Италии" - так иногда называют Тото Кутуньо на Родине


7 июля 1943 года, в городке Фосдиново, что в области Тоскана, в семье Доменико и Ольги Кутуньо, родился сын. Мальчика назвали Сальваторе, а мама в детстве звала его просто Тото.

Детство и юность Тото прошли в Специи. Это портовый город, а отец будущего композитора был военным моряком, влюбленным в море. Неудивительно, что и его детям передалась эта любовь. Так, прежде чем научиться ходить, Тото уже плавал как рыба, а позже, подростком, любил проводить время на пляжах Специи и мечтать о далеких землях и глубоких чувствах.

Отец Сальваторе играл на трубе и, вполне естественно, поощрял занятия сына музыкой. Мальчик осваивает ударные, затем гитару. Музыка уверенно входит в его жизнь. Юный Кутуньо учится сначала в средней школе, а потом в лицее, готовящем бухгалтеров, так как получить "корочку" в этой семье считалось обязательным! Само собой, по полученной специальности он не работал ни одного дня.
Первая любовь пришла к нему в 14 лет, тогда же он написал свою первую песню, которая называлась "La strada dell’amore" ("Дорога любви"), и по собственному признанию Тото была ужасно некрасивой.

Еще в 13 лет Кутуньо участвует в конкурсе аккордеонистов и занимает 3 место. Это был большой успех, поскольку соперниками Тото были ребята гораздо старше его.

Начав играть на фортепиано и саксофоне, Тото влюбляется в джаз, и в 19 лет отправляется в составе группы известного джазового музыканта Гуидо Манузарди в турне по скандинавским странам. Гастроли имели колоссальный успех, и Тото решает окончательно посвятить себя музыке. По возвращении он создает собственную группу "Тото и Тати", в которую вошли его младший брат Роберто и трое друзей Лино Лозито, Джиджи Тонэ и Массимо Вигано. За пару лет они исколесили почти всю Италию, играя в клубах, барах и дискотеках, ну, правда, без особого успеха. Причиной тому, скорее всего, было то, что репертуар группы состоял в основном из чужих, уже популярных песен, и потому выработать собственный стиль было не просто.

Изменив название своей группы на "Альбатрос", Тото участвует в фестивале Сан-Ремо-76. С песней "Volo AZ-504" ("Авиарейс AZ-504") ребята занимают 3 место.

Летом 1967 года, выступая со своей группой в одном из курортных городков, Тото Кутуньо познакомился со своей будущей женой Карлой. Они поженились 5 октября 1971 года. Вскоре после свадьбы синьора Кутуньо забеременела. Тото, любящий детей, был счастлив, узнав, что жена собирается подарить ему сразу двух малышей-близнецов. Но скоро радость ожидания сменилась горем: врачи в один голос заговорили о возможных трагических последствиях родов. Выбирать не приходилось. Важнее были жизнь и здоровье Карлы, хотя она навсегда потеряла возможность иметь детей в будущем...

Потом было несколько лет упорного труда, разочарований и маленьких успехов. Для Джо Дассена были написаны "Salut", "Le jarden du Luxembourg" ("Люксембургский сад"), "Il etait une fois nous deux" ("Однажды мы были вдвоем"). Для Джонни Холлидея создается "Derrierre l’amour" ("За любовью"), ее же включает в свой репертуар Поль Мориа. В это же время Тото начинает работать и со своими, т.е. с итальянцами). Для Челентано Тото создает "Soli", "Non’è", "– Amore? – No!", "Un po’ artista, un po’ no", дочери Адриано посвящается чудесная песня "Il tempo se ne va". Кутуньо пишет музыку к фильму "Укрощение строптивого", работает с группой "Ricchi è poveri", Орнеллой Ванони, Марчеллой, Джанни Надзаро и другими. Но природное дарование композитора не могло остаться незамеченным. Первым человеком, кто поверил в Тото и дал ему шанс, был уже известный к тому времени поэт-песенник Вито Паллавичини.

В 1979 году он написал песню, которая должна была прозвучать в передаче популярнейшего на то время итальянского телеведущего Майка Буонджорно. Спел ее поначалу сам, так как не был уверен, что песню примут. А Буонджорно песня-то понравилась. Более того – он настоял на том, чтобы она так и пошла в эфир в авторском исполнении! Это была песня "Donna, donna mia"... больше месяца занимает первое место в итальянском и французском хит-парадах, и Кутуньо, вдохновленный успехом, в 1980-м едет на фестиваль в Сан-Ремо с песней "Solo noi". Результат превзошел все ожидания – первое место!

В 1981-м, выходит третий по счету альбом Тото Кутуньо под названием "La mia musica". Надо ли говорить, что большинство песен на этом диске посвящены любви? Для Кутуньо любовь – это все, это смысл жизни. И он снова и снова демонстрирует это в своих произведениях. Пластинка вышла на нескольких языках: английском, испанском, французском, так как продавалась в Аргентине и США, Японии и Канаде, Австралии и практически во всех странах Европы. Сразу после выхода диска Тото совершает турне по этим странам, посвященное презентации альбома.

В 1983 году программа Сан-Ремо шла своим обычным путем. После очередного номера профессионально улыбающийся конферансье объявил: "Тото Кутуньо. "Итальяно". Когда он допел, с минуту еще стояла тишина – таких песен Италия не слышала уже давно. Потом взрыв аплодисментов, и стены зала театра "Аристон" дрогнули он оваций – темпераментные итальянцы не скупились на эмоции. Его буквально забросали цветами. Тогда Кутуньо официально не занял первого места... И все же он был первым. Эта песня была признанием в любви и вместе с тем едким шаржем на своих соотечественников. В тот вечер вся страна влюбилась в одного человека. И тогда, наконец, и у публики, и у прессы, и у критиков нашлись слова, которые определили место Тото Кутуньо и его творчества на итальянской эстраде и в сердцах людей – Настоящий итальянец. В той песне он объединил всю Италию. Так, между прочим – первоначально песня "L’italiano" была предназначена для Челентано, но тот отказался ее исполнять, так как она показалась ему слишком ответственной и обязывающей. История этой песни была таковой: «Я выступал в Канаде, в Торонто. Публика была по большей части итальянцы, эмигранты, они приехали в Канаду за куском хлеба. Это были итальянцы, которые хранили в себе все итальянское, в них этого больше, чем в нас, живущих в Италии. Они помнили Италию другой, не такой, какая она на самом деле, - в их тоске очистился образ родины.

Какими они наградили меня аплодисментами! И я вышел к ним еще раз, в зале зажгли свет, я увидел эти лица – прекрасные, удивительные, итальянские. Лица, смотревшие на меня с любовью. И вдруг я сказал: «Я хочу написать песню и посвятить ее вам, людям, которые живут вдали от родной страны, вам, которые сохранили душу итальянской, вам, любящим свою страну. Это будет достаточно ироничная песня о нашей родной Италии, о нашей прекрасной стране. Если мне удастся написать такую песню, я поеду в Сан Ремо и посвящу ее вам»... Сольную пластинка "L’italiano", в мгновение ока стала "золотой".
Годом позже, в 1984-м, Тото занимает в Сан-Ремо 2-е место с песней "Serenata".

Участие в фестивалях – Сан-Ремо и Сан-Винсент, выход нового диска "Azzurra malinconia" и, конечно же, работа над новыми песнями. Песни, которые Кутуньо представляет на фестивалях, хорошо знакомы любителям итальянской песни – "Figli", "Emozioni", "Le mamme", "Gli amori". А весной 1991 года Тото Кутуньо вместе с Джиньёллой Чинкуэтти ведет тридцать шестой фестиваль Евровидения, который проходит в самой красивой студии Cinecitta в Риме. Этот фестиваль и его ведущие были отмечены общественностью как самые шикарные за все годы.

В последующие годы Тото Кутуньо ведет телепередачи на итальянском телевидении, в том числе, и на RAI 1. Пишет новые песни, выпускает новые альбомы. Вновь участвует на фестивале в Сан Ремо и гастролирует по миру. В частности, 1995-й – концерты в России, 1997-й – на Украине. В 2000-м снова дает концерты в Белоруссии и России. В 2007-м году в Киеве.

Вне эстрады Тото Кутуньо всегда был человеком нешумным, избегал длиннющих интервью и не позволял прессе копаться в своей личной жизни. Он считал, что всё, что о нем нужно знать слушателям, содержится в его песнях. Да вот только такая манера вести себя лишь подогревала интерес публики. И наконец вездесущим журналистам удалось-таки раскопать один факт, который скрытный итальянец долго держал в секрете. Хотя он всегда повторял, что его жена Карла неизменно остается единственной Женщиной в его жизни, оказывается, у маэсто Кутуньо есть сын Нико (19 лет) от другой. Так случилось – бывает в жизни всякое. Впрочем, проявляя заботу о сыне, он действительно все же остался с Карлой...

Как и любой итальянец, синьор Кутуньо: «Моя страсть – яхты и футбол!»

"Болеет" за "Милан". В одном из интервью он рассказывал, что как-то один из вратарей "Ювентуса" спел его песню по телевидению. "Знали бы вы, как я страдал!.." – Вспоминает об этих минутах Тото Кутуньо.
В свои 65 Маэстро выглядит лет на 10 моложе и по-прежнему сохраняет сугубо мужской шарм и обаяние. В этом году он выпустил свой новый альбом: Un falco chiuso in gabbia - Sanremo 2008.

"Мои песни появляются от общения с другими людьми... Я смотрю в глаза людей... можно не говорить ни слова и понимать человека... Я коплю эмоции и вот подхожу к фортепиано – это может быть в миг радости, грусти, тоски – и песня уже родилась". – Говорит Маэстро.
Поклонники его таланта не разделяются по возрастам – он одинаково свой и для юных, и для пожилых, потому что любовь есть любовь, и нежность есть нежность, и преданность это преданность, а их жаждет любое человеческое сердце, даже если и скрывает это желание за внешней бравадой.


Автор: Orchid 28.3.2009, 4:31

БЕННИ БЕНАССИ




Имя Бенни Бенасси знают все. А если не все, так те, кто слышал “Satisfaction”. Когда планета услышала его звуки, это имя произвело фурор. Можно сказать, что произошел прорыв в мировой музыке.

Бенни Бенасси нравится многим, но есть и те, кто не переносит его на дух. Впрочем, это уже личное дело каждого… А ведь он не так уж и молод! Те, кто думал, что на мировую сцену вышел какой-то молодой артист, ошиблись: нашему герою аж 41 год, хотя он утверждает, что выглядит гораздо моложе.

Родился Бенни Бенасси (настоящее имя Marco Benassi) 13 июля 1967 года в Милане. Проживает не в пыльных мегаполисах, а в обыкновенной деревеньке Реджо Эмилия (Reggio Emilia), в 100 километрах на юг от Милана. Скажем так — это отличное место для создания танцевальной музыки (а что ещё там нужно, на юге?). Вместе со своим двоюродным братом Эллом Бенасси (Alle Benassi) он записывает фактически настоящие хиты для мировой dance-сцены.

Хотя, господина Бенасси мы знаем вполную по сумасшедшему синглу “Сэтисфэкшн», но это ещё далеко не вся правда о его творчестве. Дядя Бенни уже больше 10 лет занимается продюсерской деятельностью и уже больше 15 лет диджейством. Начиналось всё в 15—16 лет с подвальных помещений своего дома, а потом Бенни начал расти и расти. Получал образование диджея (Беня не учился в музыкальной школе и не имеет музыкального образования), и вскоре играл уже в именитых итальянских клубах.

Вместе со своим двоюродным братом они сформировали творческий союз Benassi Bros. (братья Бенасси) Их давний друг Ларри Пинаньоли (Larry Pignagnoli) помог ребятам встать на ноги: сначала они вместе образовали группу студий KMC, в которую входили сами братцы, пару музыкантов и обязательно вокалист. Успех был: после выпуска сингла “I feel so fine” с Dhany, которую они взяли под крыло, ребятки задумались о скором будущем. Беня занимался уже продюсированием некоторых итальянских танцевальных проектов, выходивших на студии Off Limits (где, кстати и заведует Ларри Пинаньоли) и теперь, по словам Бенни, настала эра его музыки. После того, как вокалисты Пол Френч и Виолетта попробовали себя голосом, они объединились в дуэт The Biz и начали совместную работу. Конечно, не всё сразу получилось: первоначальные версии “I love my sex” и “Able to love”, выходившие в 2002 году, не имели большого успеха. Это категорически не устраивало братьев, пока…

Пока брат Элл (Алеcсандро Бенасси), сидя в отеле (кстати, Элл закончил джазовую консерваторию и умеет отлично играть на саксофоне) и тихонечко перебирая ноты, услышал из окна дребезжание… клаксона. «Что-то интересное!» — подумал он и приехал в студию со своими набросками, чтобы показать их кузену Марко. Они поняли — это то, что заставит дребезжать весь мир! Конечно, братья действительно думали, что это может произвести впечатление, но не предполагали, что будет такой ажиотаж вокруг этого творения. Теперь, когда мы знаем, что было, можно подумать: «Звук упал как будто бы с неба». Необычно.

Сингл “Satisfaction” поднял весь мир на уши. Планета услышала новые звуки и возвестила миру о самом Бенасси, о жаркой Италии и горячих сексуальных девушках с инструментами. Какая вещь! «Сэтисфэкшн» (с английского — удовлетворение) стал лидером во многих танцевальных чартах мира. Он занимал первое место по продажам синглов и многие диджеи восприняли его на ура! Слушатели подсели на звучок, а многим он осточертел сразу же, но и те и другие не могут не знать о Бенасси и его знаменитом саунде. Следующий сингл — “Able to love” (Способный любить) достиг той же популярности и не раз взорвал мировые танцполы!

Его дебютный альбом “Hypnotica”, в котором он представляет инопланетный дуэт The Biz, был на вершине чарта по проджам альбов во Франции “Top 20” даже через месяц после выхода. Дьявольская музыка, дерзкий роботизированный вокал — вот что привлекло публику. Такого ещё не делали. А может и делали, но не с таким размахом, как-то стыдились, а этот альбом показал всю красоту экспериментирования с минималистичным хаусом. Альбом, наполненный его фирменным звуком, покорил миллионы сердец и ушей.

Сам Бенни не ожидал такой славы, хотя она ему поможет во многих вещах — теперь он знатный гость во всех модных клубах мира, его график ломится от приглашений сыграть. Его зовут. Его звали и “короли хауса» из Subliminal Records. Хоть Бенни и не обладает членством в этой тусовке, но его всё равно попросили записать двухдисковый сэт из любимых мелодий. В итоге получился обалденный хаусный CD “Subliminal sessions 6”. Парни из Subliminal не прогадали и сделали правильный ход — продажи диска шли просто великолепно. Если не лучше. Данный релиз содержит как и обыкновенные хаусные треки, так и исключительно редкие вещи не только от других исполнителей, но и от Бенасси (например он представил свой новый проект Bat 67 — “I want you to come” (Я хочу, чтобы ты пришла), в котором состоит он с братцем).

Далее Бенни погружается в работу над новосозданным проектом Benassi Bros., в котором было продолжение фирменного «звучка Би», но уже с некоторыми изменениями в лучшую сторону. В конце октября 2004 года интернет-журнал “DJ Mag” огласил целый список: сотни диджеев со всей планеты. Разумеется, список они брали не от балды, а проводили голосование среди продвинутых клубных пользователей Всемирной Сети на своём сайте. В результате — Бенни попал сразу на 18 место. Настоящий прорыв, надо сказать!

Бенни выбран как «диджей из настоящего в будущего».

В августе 2007 года Benassi выпустил ремикс группы Public Enemy - 'Bring the Noise'. Трек занял #1 место на Beatport.com и imeem.com. Видеоряд был создан коллективом Eclectic Method. В феврале 2008 года "Bring the Noise" выиграл Грэмми за лучший танцевальный ремикс.

Последний альбом Rock 'n' Rave был выпущен 16 июня 2008 года.





Автор: Orchid 28.3.2009, 4:49

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ




Леонардо да Винчи (Lionardo da Vinci, Leonardo da Vinci) - один из величайших представителей итальянского искусства эпохи Возрождения, живописец, скульптор, музыкант, поэт, архитектор и ученый.

Родился в Винчи, близ Флоренции, 15 апреля 1452 г.

Незаконнорожденный сын некоего Пьеро, нотариуса синьории во Флоренции и крестьянки Катерины. Заметив чрезвычайные способности сына к живописи, отец отдал его в учение к Андреа Верроккьо, одному из представителей тосканской школы живописи. Вазари упоминает о первом живописном опыте В., о "Медузе", лежащей на земле среди множества гадов. Многие знатоки искусства полагают, что это та самая картина, которая в настоящее время находится во Флоренции в Уффици, но Румор и Куглер склоняются к мнению, что флорентийская медуза есть только копия с оригинального произведения В. На картине Верроккьо "Крещение Господа" один из ангелов написан В.; по преданию, передаваемому Вазари, старый мастер, увидевши себя превзойденным работой ученика, бросил будто бы живопись. Как бы то ни было, но около 1472 г. В., которому было тогда лет двадцать, оставил мастерскую Верроккьо и стал работать самостоятельно. К ранним произведениям его принадлежат два картона: на одном изображен Нептун среди бушующих волн, с нимфами и тритонами; на другом грехопадение Адама и Евы среди пейзажа, представляющего рай. Об этих ранних произведениях трудно сказать что-либо определенное: они не сохранились. Вообще большинство произведений, слывущих под именем Леонардо в музеях, - либо копии, либо работы его учеников. Во всяком случае, о молодости В. имеется мало сведений; нормального и последовательного развития, столь заметного у Микеланджело и Рафаэля, нельзя проследить в жизни В. Приблизительно в 1480 г. он был вызван в Милан ко двору герцога Людовика Сфорцы в качестве музыканта и импровизатора. Ему было, однако, поручено основать в Милане академию художеств. Для преподавания в этой академии В. составил трактаты о живописи, о свете, о тенях, о движении, о теории и практике, о движениях человеческого тела, о пропорциях человеческого тела; Вазари упоминает также о "Трактате о перспективе", который должен был служить вступлением ко всем сочинениям В. по живописи и один экземпляр которого принадлежал Бенвенуто Челлини. В. был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой, был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцевании, фехтовании и пр. В качестве архитектора В. строил здания, особенно в Милане, и сочинил много архитектурных проектов и чертежей, специально занимался анатомией, математикой, перспективой, механикой; он оставил обширные проекты, как, напр., проект соединения Флоренции и Пизы посредством канала; чрезвычайно смелым был его план поднятия древнего баптистерия С.-Джиованни во Флоренции с целью возвысить под ним фундамент и таким образом придать этому зданию более величественный вид. Ради изучения выражений чувств и страстей в человеке В. посещал самые многолюдные места, где кипела человеческая деятельность, и заносил в альбом все, что ему попадалось; он провожал преступников к месту казни, запечатлевая в памяти выражение мук и крайнего отчаяния; он приглашал к себе в дом крестьян, которым рассказывал самые забавные вещи, желая изучить на лицах их комическое выражение. При таком реализме В. был в то же время наделен в самой высокой степени глубоким субъективным чувством, нежной, отчасти сентиментальной мечтательностью. В некоторых его работах преобладает то один, то другой элемент, но в главных, лучших произведениях оба элемента уравновешиваются прекрасной гармонией, так что благодаря гениальному замыслу и чувству красоты они занимают ту высокую ступень, которая упрочивает за В. безусловно одно из первых мест в ряду великих мастеров новейшего искусства. Кроме указанных ранних произведений В., следует еще упомянуть о двух потерянных портретах: Америго Веспуччи и Скирамуччио, а также о "Мадонне" (Madonne à la carafe), принадлежавшей Папе Клименту VII, которую Аржонвиль видел в Ватикане еще в середине XVIII века. К той же эпохе жизни В. принадлежит и "Св. Семейство" - картина, известная под названием "Vierge aux rochers" (Лувр). "Поклонение волхвов", по всей вероятности, заканчивает этот первый период творчества В. Предполагают, что приблизительно в это время он побывал в Риме, где будто бы написал для церкви Сан-Онофрие "Мадонну". Из предприятий, исполненных В. по поручению Людовика Сфорцы, особенно замечательна колоссальная конная статуя в память Франчески Сфорцы, вылитая из бронзы. Первая модель этого памятника нечаянно разбилась. В. вылепил другую, но статуя не была отлита вследствие недостатка в деньгах. Когда французы в 1499 г. захватили Милан, модель послужила гасконским стрельцам мишенью. Точно так же и другое великое произведение В., "Тайную вечерь", можно считать почти несуществующим. Она написана на стене (в 28 футов в трапезе монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Из свидетельства Амморети следует заключить, что эта картина была окончена в 1497 году. К сожалению, В. исполнил ее красками, из которых некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят лет после окончания картина, по свидетельству Вазари, находилась в самом жалком состоянии. Однако если бы в то время можно было исполнить желание короля Франциска I, выраженное через шестнадцать лет после окончания картины, и, выломив стену, перевезти картину во Францию, то, может быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была несколько раз неудачно реставрирована. В 1796 г., после перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена. В настоящее время, когда это великое произведение представляет такую печальную развалину, к нему приставлен смотритель и сделаны подмостки для зрителей. К счастью, уцелели оригинальные картоны некоторых голов, а также и копии, снятые учениками мастера, отчасти под его непосредственным наблюдением. Копия М. Оджиона, передающая произведение В. в малом виде, находится в петербургском Эрмитаже. Картоны сохраняются отчасти в великогерцогском собрании в Веймаре, отчасти у частных лиц в Англии. Некоторые эскизы находятся в венецианской академии, а первоначальный рисунок всей композиции - в парижском собрании оригинальных рисунков. По этим материалам сделаны были попытки воспроизвести "Тайную вечерь" в том виде, какой имела она вначале. К этим попыткам относятся гравюра Моргена и картон Босси; с этого картона сам Босси снял копию масляными красками, послужившую образцом для мозаики, находящейся в августинской церкви в Вене. Копия Феррари находится в галерее герцога Лейхтенбергского в Петербургской академии художеств. Благодаря всем этим попыткам мы можем иметь по крайней мере общее представление об этом великом произведении искусства.

В. работал медленно и оставил много неоконченных вещей, что объясняется частыми перерывами в его художественной деятельности. Эти произведения в большинстве случаев были оканчиваемы впоследствии его учениками. Поэтому картин, несомненно принадлежащих В., очень мало.

Едва ли можно причислить к произведениям В. картины: "Vierge au bas relief" (гал. лорда Монсона), "Скромность и Тщеславие" (дворец Шьяра-Колонна в Риме), три "Иродиады" (Вена), "Леда" (Берлин) и проч.

Знатоки искусства признают подлинными только следующие произведения: "Тайная вечерь" (Милан), "Богородица и св. Анна", "Иоанн Креститель", "Джоконда", "Бахус", "Vierge aux rochers", портрет Лукреции Кревелли (в Лувре); "Vierge à la carafe" (Ватикан); "Голова Медузы", "Поклонение волхвов" (Уффиции), "Мадонна с Младенцем" (Ваприо вилла Мельци), "Мадонна Литта", "Св. Семейство" и портрет дамы (вероятно, Лукреции Кревелли, в Эрмитаже). Амброзианская библиотека в Милане обладает целой серией весьма интересных мелких набросков и рисунков, в числе которых особенно замечательны портреты Людовика Сфорцы и его жены, а также несколько других портретов. В. умер в Клу близ Амбуаза, во Франции, в 1519 г. Трогательный рассказ Вазари о его кончине на руках короля - вымышлен. "Трактат о живописи" был издан несколько раз, сперва на итальянском языке, а потом на немецком, испанском и французском. Первое издание, по рукописи библиотеки Барберини, появилось в Париже в 1651 г. под заглавием "Trattato della pittura con la vita dell istesso autore scritta da Rafaello da Fresne". Что касается до других рукописей В., то они находятся в разных собраниях, общественных и частных. Самая ценная коллекция рукописей хранится в парижской национальной библиотеке (один том) и во французском институте (тринадцать томов). Эти рукописи были взяты французами в 1796 г. из Амброзианской библиотеки.

Автор: Orchid 28.3.2009, 4:56


Тайная вечеря. 1498



Мадонна Литта (ок. 1490—1491)



Благовещение. 1472-1475.



Мадонна в скалах . Фрагмент



Джоконда или Мона Лиза



Иоанн Креститель. 1513-1516



"Витрувианский человек"

Автор: Orchid 30.4.2009, 22:29

ЛУКИНО ВИСКОНТИ



Лукино Висконти (настоящее имя – Лукино Висконти ди Модродоне) родился в 1906 в Милане. Его отец был аристократом, дальним потомком миланских герцогов Висконти. От него Лукино достался титул графа Лонате Поццоло. Отец был любителем искусства и одним из покровителей театра Ла Скала. Мать – дочерью богатого промышленника-фармацевта. В юности Лукино проявлял аристократические пристрастия: любил оперу и лошадей. В конце 1930-х он переехал в Париж. Именно там общая подруга Коко Шанель познакомила Лукино с режиссером Жаном Ренуаром. Тогда и началась режиссерская карьера Висконти.

Первые его фильмы – «Одержимость» (1943), «Дни славы» (1945), «Земля дрожит» (1948), «Заметки о происшествии» (1951), «Самая красивая» (1951).

После этих работ Висконти стал мировой знаменитостью. В 1952 он дал интервью журналу «Cinema», в котором рассказал о том, что он думает по поводу публики, критиков и своих работ.

- Что Вы в общем думаете о публике в общем?

- Часто так случается, что я буквально ошеломлен какими-то положительными и иногда даже восторженными оценками откровенно низкосортных фильмов… В таких случаях можно было бы очень просто обвинить публику в нечувствительности, бескультурье или умственной лени. Однако даже тогда я обнаруживал, что не одобряю прежде всего тех, кто создал низкосортный, подавляющий продукт. Я думаю, это довольно ясно демонстрирует, какую важность я придаю публике. Это существо непостоянное, загадочное, сложное и в то же время оно является тем, ради чего (кого) мы вообще работаем. Публика редко ошибается. Перед зрителем я чувствую тревогу, волнение, неуверенность и в то же время – огромное любопытство. И, я думаю, так должны себя чувствовать большинство добросовестных людей искусства. Публика почти не ошибается – мы ошибаемся постоянно.

- Вы верите, что большинство зрителей способно понять и оценить «умное» кино?

- Я уверен, что не только большинство зрителей способным понять «умный» фильм, но и что все зрители могут понять и оценить его. Если вспомнить то, что я сказал раньше, то можно и теперь утверждать: к сожалению, не все фильмы достаточно «умны» для большинства зрителей.

- Вы смогли определить категорию зрителей, которые предпочитают Ваши фильмы?

- Народный успех я получил во многом благодаря фильму «Земля дрожит» (фильм был снят на Сицилии с непрофессиональными актерами в главных ролях; предполагалось, что он станет первой частью трилогии о рабочих, но другие две картины так и не были сняты – прим. Ю.К.). Судя по всему, массовый зритель – это тот, кто до сегодняшнего дня был со мной, кто смотрел мои фильмы с симпатией и умственным напряжением. Тем не менее, часть авангардной публики тоже не перестает высоко оценивать и углубленно изучать мое кинематографическое творчество.

- Чьему суду Вы придаете большее значение – публики или критики?

- Я, конечно, очень чувствителен к критике. Имею в виду, что на высоком, серьезном культурном уровне критики высказываются цивилизованно и конструктивно, не обращая внимания на плохие личные отношения, неприятные воспоминания, предвзятые мнения и предрассудки. И это для меня важно. Суд же публики проявляется, я бы сказал, более эмоционально и прямо, непосредственно. И это, в свою очередь, я тоже не могу не ценить.

- Какой Ваш фильм имел наибольший зрительский успех, и какой Вы сами назвали бы лучшим по художественному исполнению?

- Я до сих пор думаю, что это фильм «Одержимость» (такие известные фильмы Висконти, как «Гибель богов», «Смерть в Венеции» и «Семейный портрет в интерьере» к моменту интервью еще сняты не были – прим. автор.), даже несмотря на то, что часть сцен из него обычно вырезают… Первые показы «Самой красивой» в Италии позволяют предсказать наибольший коммерческий успех именно этой моей последней работы. Лучшим строго по художественному исполнению я считаю фильм «Земля дрожит».

В 1953 Висконти снимает интереснейший эпизод «Анна Маньяни» для фильма «Мы - женщины». Режиссер творит в русле неореализма. Его работы завоевывают высшие награды на показах и фестивалях. В 1957 Висконти получил Серебряного льва за фильм «Белые ночи» - нежнейшую и изящнейшую историю любви, которая снята по повести Ф.М. Достоевского. В фильме снялись Марчелло Мастроянни, Мария Шелл, Жан Маре. Любовь к Достоевскому замечаем не только у Висконти. Чуть позже Бертолуччи снимет фильм «Партнер», тоже по Достоевскому. Итальянские режиссеры не только любят русского классика, но и отлично его понимают, интерпретируют, что не менее, а может, и более важно.

1960. Висконти получает специальный приз жюри фестиваля в Венеции за картину «Рокко и его братья». В этом фильме рассказывается о семье южан, переселившихся ради заработка в Милан. Картина снята как своеобразная одиссея, в тонах греческой трагедии. Фильм вызвал много споров и скандалов из-за излишне жестоких сцен.

В 1962, наконец-то, довольными фильмом Висконти остались и зрители, и критики: на экраны вышел «Леопард» по роману Джузеппе Томази ди Лампедуза. В Каннах Висконти получил Золотую пальмовую ветвь. Сыграли в фильме Берт Ланкастер и Клаудиа Кардинале. Огромный успех ожидал картину в Италии и по всей Европе. Альберто Моравиа высоко оценил работу. Однако в США «Леопард» подвергли обструкции: во время показов залы оставались пустыми.

Деятельность Висконти простиралась не только на кинематограф. Едва ли не больше времени он уделял постановкам в театре… Писал публицистику (например, открытое письмо Чарли Чаплину).

Висконти не успел закончить «рабочую» трилогию, не успел создать четвертый фильм к тетралогии «Гибель богов», «Смерть в Венеции», «Людвиг»… Но говорить о том, что мастер не успел сделать – неблагодарное занятие, ведь мы имеем то, что он сделал.

Умер Лукино Висконти в 1976 от сильнейшей простуды.




Автор: Orchid 30.4.2009, 22:46

ПЬЕР ПАОЛО ПАЗОЛИНИ



10 обвинений великого Пазолини


Пьер Паоло Пазолини|Pier Paolo Pasolini| (5 марта 1922, Болонья - 2 ноября 1975, Рим) был писателем, поэтом и режиссёром. Кроме того, он занимался языком, философией, работал журналистом. Во всём мире Пазолини считается одним из главных итальянских творцов и мыслителей.

Пазолини повсеместно известен своим творчеством – книгами, статьями, фильмами, но немногие знают, что за 53 года жизни у Пьера Паоло были проблемы с полицией около 27 раз. Пазолини привлекали к суду практически за всё – за то, как он жил, о чем писал, что снимал.

1955, Милан. Процесс по роману «Ragazzi di vita» («Обычные парни»). Книга рассказывает о трудных подростках из низших, пролетарских слоёв общества. Действие происходит в Риме в 1946. Подростки зарабатывают деньги, собирая металлолом на помойках. В романе несколько «обычных парней» погибает… Герои Пазолини – типичные образы, таких парней было много в Италии после войны.

В 1955 роман «Обычные парни» пал жертвой церковного унитаризма, который оказывал огромное влияние на умы итальянцев середины прошлого века. Правительство демократов-христиан осудило роман за «непристойность»: в нём говорится о мужской проституции.

1960, Милан. Процесс по роману «Una vita violenta» («Жестокая жизнь»).

Книга была написана в 1959. Замысел появился ещё в 1955 – Пазолини хотел показать жизнь подростков с окраин Рима, как в «Обычных парнях». Написанный роман много раз внимательно перечитывали и корректировали прежде чем отправить в печать: Пазолини и на этот раз не избежал некоторых скабрезностей и политически опасных замечаний. «Жестокая жизнь» рассказывает о молодом Томмазо Пуллицци. Воровство, пьянство, проституция. Мечты о новой, чистой и светлой жизни. И в конце – крушение планов и смерть. Пазолини не особо оригинален, но безумно актуален.

Обвинения были те же. На этот раз ввязали и художественную критику. Экспертизу проводили три года. Весной 1963 дело передали в архив.

1962, Рим. Гражданский иск по поводу фильма “Accatone” («Аккатоне»).

Пазолини продолжает тему проституции, социальных низов. Герои перебиваются с хлеба на воду, пытаются вступить на путь истинный, бросив криминальные занятия, но возвращаются к преступности, оказываются в тюрьме. Аккатоне заканчивает плохо: пытаясь спастись от полиции, Витторио падает с мотоцикла и гибнет.

Фильм был представлен на 22 Венецианском фестивале. Показ вызвал бурю протеста. Вскоре его запретили по цензурным соображениям, сняли с показа, что, впрочем, никак не умалило его художественной ценности: на международном кинофестивале в Карловых Варах «Аккатоне» получил первую премию за режиссуру.

1962, Венеция. Иск по поводу фильма “Mamma Roma» («Мама Рома»).

Мама Рома – римская проститутка, которая в один прекрасный день решает изменить свою жизнь. Освободившись от опеки сутенёра, она вместе с сыном переезжает на окраину Рима. Мама Рома надеется, что здесь Этторе сможет найти респектабельную работу. Но прошлое даёт о себе знать: появляется сутенёр и заставляет Маму Рому вернуться на панель. Этторе узнаёт о настоящей профессии матери, начинает совершать преступления… Этторе умирает, находясь в тюрьме.

1963, Рим. Процесс по фильму «La Ricotta» («Рикотта») – эпизоду фильма «Ro. Go. Pa. G». В фильме 4 эпизода, снятые РОсселини, ГОдаром, ПАзолини и Григоретти. Каждый из режиссёров попытался показать, почему, по его мнению, наступает конец света.

Судебные слушания по фильму затянулись. Только в 1968 все ограничения по показу были сняты.

1968, Рим-Венеция. Процесс по фильму «Teorema» («Теорема»).

У миланской семьи таинственный гость. Ему 25, он молчалив и привлекателен. Мать к гостю благосклонна, эротические отношения у него возникают с дочерью, сыном, служанкой и с самим главой семьи! Когда таинственный гость уезжает, всё рушится в доме миланцев. Мать отдаётся первому встречному, дочь сходит с ума, сын ведёт жизнь свободного художника, рисуя ужасные картины, глава семьи оставляет свой завод рабочим и уходит в пустыню. Зная сюжет, нетрудно догадаться, за что пытались запретить картину.

1971, Верона-Таранто-Милан-Рим. Процесс по фильму «Decameron» («Декамерон»).

«Декамерон» снят как первая часть «трилогии жизни», задуманной Пазолини. В основу фильма легли новеллы из книги Боккаччо. «Декамерон» рассказывает о сексуальных похождениях в 14 веке. Показ ограничен решениями нескольких итальянских судов.

1972, Беневенто-Неаполь-Катания. Процесс по фильму «I racconti di Canterbury».

Кентерберийские рассказы») - второй части "трилогии жизни". На этот раз Пьер Паоло обратился к произведению Джефри Чосера. Действие картины происходит в средневековой Англии на постоялом дворе. Объектами режиссерского внимания стали человеческие пороки и вожделения, а шокирующая зрителей сцена страшного суда была высоко оценена критикой.

1974, Милан. Процесс по поводу фильма «Il fiore delle Mille e una notte» («Цветок «Тысячи и одной ночи»). Самый непристойный, но и самый зрелищный фильм из "трилогии жизни". Он был создан на основе арабских "Сказок 1001 ночи". Время действия - от 9-го века до начала Ренессанса. Евнухи и наложницы, принцы и джинны - герои сказок Шехерезады, ожившие на экране. Фильм вышел в прокат с возрастным ограничением, запретом на просмотр лицам младше 18 лет.

1975. Цензурный комитет наложил запрет на показ фильма Пазолини «Saló o le centoventi giornate di Sodoma» («Салó, или Сто двадцать дней Содома»). Последний фильм Пазолини - это невероятно мрачный и депрессивный взгляд на состояние человечества, поразивший зрителей жестокими сценами сексуальной деградации и насилия. Режиссер перенес действие романа маркиза де Сада "120 дней Содома" из Франции XVIII века в Италию времен второй мировой войны (в Салó находилась резиденция опереточного правительства Муссолини в северной Италии).

Кроме «идейных» (по поводу творчества), против Пазолини выдвигали и другие обвинения: растление малолетних (1949, Казарса; 1960, Анцио), пьянство (1951, Кьоджа), укрывательство (1960, Рим), разбой и грабёж (1960, Рим), нарушение правил дорожного движения (1958, 1962, 1964, Рим).

Пазолини совершенно не «вмещался» в Италию середины прошлого века, он был шире, свободнее, развязнее. Многие его творения были «пощёчинами общественному вкусу», нарушали моральные нормы, за что Пьера Паоло и судили. Не будем оправдывать его полностью: без повода три десятка исков не подают… Но иногда нападки на оригинального и талантливого мыслителя и творца доходили до крайности. Дважды Пазолини задерживали… «просто так» - за подозрительное поведение (1963, Рим) и даже без каких-либо причин (1964, вилла Боргезе).

В 1975 Пазолини был убит при невыясненных обстоятельствах в Остии, близ Рима.








Автор: Orchid 30.4.2009, 23:25

МАРЧЕЛЛО МАСТРОЯННИ



Марчелло Мастроянни итальянский актер театра и кино. Родился 28 сентября 1923 года в Фонтана Лири недалеко от Неаполя в семье столяра. Детство и юность его прошли в Турине и в Риме. Он окончил техническое училище. Работал чертежником, строителем. Во время войны поступил в Римский университет на строительное отделение. Но серьезное увлечение театром и незаурядные актерские способности позволили студенту Мастроянни играть на сцене университетского театра, а потом попасть в группу Висконти.

Свою первую эпизодическую роль Мастроянни сыграл еще будучи подростком в фильме «Марионетка» (1938).

Настоящим киноактером он стал в конце 40-х годов после съемок в фильмах «Августовское воскресенье», «Париж, всегда Париж», «Девушки с площади Испании». Характерным персонажем для Мастроянни был простой скромный парень - рабочий, таксист, идеальный муж для девушек из простонародья.

Начиная с середины 50-х в манере его игры начинают усиливаться иронические нотки. В «Белых ночах» (1957) Висконти, выступая в ансамбле с Ж. Маре и Марией Шелл, он впервые создает утонченный романтический образ, далекий от своих простоватых героев.

В 1961 году последовали не менее восторженные отклики кинокритиков о работе Мастроянни в фильме М. Антониони «Ночь», где его отрешенная манера исполнения точно соответствовала режиссерской задаче передачи отчуждения, царящего в современном обществе.



Выиграв 2 подряд награды Британской Академии кино, Мастроянни исполнил главную роль в новом шедевре Феллини - «8 1/2» (1963), после чего продюсер Карло Понти привлек его к ряду проектов с участием своей супруги, Софии Лорен. Под руководством Витторио де Сики Мастроянни и Лорен сыграли супругов в «Браке по-итальянски» и в другом популярном фильме «Вчера, сегодня, завтра». Так родился один из самых знаменитых дуэтов мирового кино.

Женщины обожали Марчелло, не давали ему прохода. Целые экскурсионные автобусы, набитые пожилыми американками, каждую неделю подъезжали к его вилле, лишь бы увидеть знаменитого итальянца. Первое время он даже выходил на балкон и махал им рукой. «Я был крайне удивлен их реакцией, - признавался актер, считавший себя не особенно привлекательным. - Ведь я ненавидел себя, свои хилые руки, тоненькие ножки, короткий нос и мясистые губы… и завидовал тонким губам Жана Габена».

Но Марчелло, конечно, кокетничал, ведь пальцев на обеих руках не хватит, чтобы перечислить женщин, которых он обнимал не только на экране. На какое-то время рядом с ним оказывались Урсула Андресс, Жаклин Биссет, Катрин Денев, Фэй Данауэй, Анита Экберг, Настасья Кински, Роми Шнайдер, Софи Лорен, Марта Келлер, Моника Вити. Правда, Софи Лорен всячески открещивалась от любовных отношений с Марчелло: «Он всегда был для меня просто другом, живущим по-соседству. Мы много снимались вместе, я помню каждую нашу работу, фильм за фильмом, кадр за кадром. Думаю, редко в истории всего мирового кино между актерами была такая гармония, как между Марчелло и мной. Но роман - нет, никогда…»



Марчелло тоже не раскрывал секретов взаимоотношений с Лорен. Он вообще не любил распространяться о своих женщинах. «Я никогда не считал женщин - я их только любил! - однажды признался он. - В этой жизни они дали мне любовь. Может быть, я дал им меньше».

Пиком эволюции антигероя для Мастроянни стал Артур Мерсо в Постороннем (Lo straniero, 1967), экранизации романа А. Камю, осуществленной Висконти. Начало 1970-х годов знаменуется расцветом итальянского «политического кино», однако в это время Мастроянни предпочитает сниматься в полных «черного юмора» и сарказма фильмах-притчах М. Феррери Человек с пятью шарами (L’uomo dai cinque palloni, 1970), Сука (La cagna, 1972), Большая жратва (La grand bouffe, 1973), Не прикасайся к белой женщине (Touche pas la femme blanche, 1974), Прощай, самец (Ciao, mashio, 1978). В фильме братьев Тавиани Аллонзанфан (Allonsanfan, 1974) он вновь обращается к образу антигероя, революционера-предателя, а в картине Э.Сколы Особенный день (Una giornata particolare, 1977) раскрывает драму социального аутсайдера.

В отличие от многих других звезд и партнеров Мастроянни (прежде всего Лорен), 1980-е годы приносят ему череду творческих удач. В фильмах Город женщин (La citta delle donne, 1980), Джинджер и Фред (Ginger e Fred, 1985), Интервью (Intervista, 1987) Феллини и Новый мир (Il mondo nuovo) Сколы актер виртуозно проводит тему угасающего ценителя земных радостей. Ролью такого плана стал и персонаж Мастроянни в советско-итальянском фильме Н. Михалкова Очи черные (1986; премия МКФ в Канне, 1987).

В 1990-е годы актер переходит к ролям характерных возрастных героев. Лучшими в этом ряду стали его работы в фильмах Все в порядке (Stanno tutti bene, 1990) Д. Торнаторе, Прерванный шаг аиста (Le pas suspendu de la cigogne, 1991) Т. Ангелопулоса, Готовое платье (Pret-a-porter, 1994) Р. Олтмена. В 1992 вклад Мастроянни в мировое киноискусство был отмечен призами «Оскар» и «Сезар».

Актер был официально женат на итальянской актрисе Ф. Карабелле. Последние 20 лет жизни провел с француженкой А.М. Тато. Объектами его длительных романтических увлечений были актрисы Ф. Данауэй, У. Андресс, К. Денев, от которой у Мастроянни дочь Кьяра, также ставшая киноактрисой. В 1996 отец и дочь появились на экране в фильме Три жизни и одна смерть (Trois vies et une senle mort).

Уже тяжело больным, страдая от рака поджелудочной железы, Мастроянни не прекращал играть, и даже вернулся на театральную сцену, о которой в период бурной кинематографической жизни несколько подзабыл. Его последней ролью в театре стала пьеса «Последние луны», где он играл старого, одинокого человека, к которому приходит призрак его умершей жены. Только для того чтобы выйти к зрителю, Марчелло по утрам проходил изнурительные процедуры химиотерапии. И все равно не утрачивал своего жизнелюбия: «Может быть, я и стал занудой, но все равно смотрю на жизнь с оптимизмом. И синьору с белой бородой там, в небесах, говорю: не обращай на меня внимания, пусть я еще поживу!»

Но у «синьора с белой бородой» был свой сценарий, по которому сердце 72-летнего Марчелло Мастроянни остановилось рано утром 19 декабря 1996 года. В этот момент в его парижском доме рядом с ним была его дорогая Катрин Денев и их дочь Кьяра.










ДОЧЬ КЬЯРА

Автор: White Orchid 27.7.2009, 17:20

Анто́нио Вива́льди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр.



Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Баттисты Вивальди, скрипача собора св. Марка; возможно, композиции — у Джованни Легренци, возможно, также обучался у Арканджело Корелли в Риме.

18 сентября 1693 пострижение Вивальди в монахи. 18 сентября 1700 возведен в сан дьякона. 23 марта 1703 Вивальди рукоположен в сан священника. На следующий день отслужил первую самостоятельную мессу в церкви Сан-Джованни ин Олео. За непривычный для венецианцев цвет волос его прозвали рыжим священником. 1 сентября 1703 года принят в приют Пьета как маэстро по классу скрипки. Заказ от графини Лукреции Тревизан отслужить 90 обетных заутреней в церкви Сан-Джованни ин Олео. 17 августа 1704 получает дополнительное вознаграждение за преподавание игры на viola d’amore. Отслужив половину обетных заутреней, Вивальди отказывается по состоянию здоровья от заказа Лукреции Тревизан. 1706 первое публичное выступление во дворце французского посольства. Издание «Путеводителя по Венеции», подготовленного картографом Коронелли, в котором упоминаются как скрипачи-виртуозы отец и сын Вивальди. Переезд с площади Брагора в новый более просторный дом в соседнем приходе Сан-Проволо.

В 1723 первая поездка в Рим. 1724 — вторая поездка в Рим на премьеру оперы «Джустино». Аудиенция у папы Бенедикта XIII. 1725 в Амстердаме издан op. VIII "Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione. В этот цикл «Искус гармонии и инвенции», который уже тогда произвел неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством, вошли ныне четыре всемирно известных концерта «Времена года». Работавший в то время во французском посольстве в Венеции Жан Жак Руссо высоко ценил музыку Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на любимой им флейте. Также широко известны концерты Вивальди — «La notte» (ночь), «Il cardellino» (щегленок), для флейты с оркестром, концерт для двух мандолин RV532, отличающиеся художественной изобразительностью и гармонической щедростью, свойственной его произведениям, а также духовные сочинения: «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus».

В 1703—1725 — педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также с 1713 — руководитель оркестра и хора в «делла Пьета» в Венеции, доме призрения сирот, который славился как одна из лучших музыкальных школ для девочек. В 1735 вновь недолго был капельмейстером.

Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо (concerto grosso). Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.

Еще при жизни стал известен как композитор, способный за пять дней создать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза. Хотя обласканный Вивальди Гольдони, после смерти рыжего священника высказался о нем в мемуарах как о довольно посредственном композиторе. Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро).

В середине мая 1740 музыкант окончательно оставляет Венецию. Он прибыл в Вену в неудачное время, только что скончался император Карл VI и началась война за австрийское наследство. Вене было не до Вивальди. Всеми забытый, больной и без средств к существованию скончался в Вене 28 июля 1741 года. Квартальный врач зафиксировал смерть «преподобного дона Антонио Вивальди от внутреннего воспаления». Похоронен на кладбище для бедняков за скромную плату 19 флоринов 45 крейцеров. Месяц спустя сестры Маргарита и Дзанетта получили извещение о кончине Антонио. 26 августа судебный пристав описал его имущество в счет погашения долгов.

Современники нередко критиковали его за чрезмерное увлечение оперной сценой и проявленные при этом поспешность и неразборчивость. Любопытно, что после постановки его оперы «Неистовый Роланд», друзья звали Вивальди, не иначе как Дирус (лат. Неистовый). Оперное наследие композитора (примерно 90 опер) в настоящее время еще не стало достоянием мировой оперной сцены. Лишь в 1990-е годы в Сан-Франциско успешно поставлен «Неистовый Роланд».

Творчество Вивальди оказало огромное влияние не только на современных ему итальянских композиторов, но и на музыкантов других национальностей, прежде всего немецких. Здесь особенно интересно проследить влияние музыки Вивальди на И. С. Баха, величайшего немецкого композитора 1-й половины XVIII века. В первой биографии Баха, опубликованной в 1802 году, ее автор, Иоганн Николаус Форкель, выделил имя Вивальди среди мастеров, ставших предметом изучения для молодого Иоганна Себастьяна. Усиление инструментально-виртуозного характера тематизма Баха в кётенский период его творчества (1717—1723) непосредственно связано с изучением музыки Вивальди. Но его воздействие проявилось не только в усвоении и переработке отдельных выразительных приемов, — оно было значительно шире и глубже. Бах настолько органично воспринял стиль Вивальди, что он стал его собственным музыкальным языком. Внутренняя близость с музыкой Вивальди ощутима в самых различных произведениях Баха вплоть до его знаменитой «Высокой» мессы си минор. Влияние, оказанное музыкой Вивальди на немецкого композитора, несомненно, было огромным. По словам А. Казеллы, «Бах — его величайший почитатель и вероятно единственный, кто в то время смог понять все величие гения этого музыканта».

Вивальди оставил миру более 40 опер, в том числе «Роланд — мнимый безумный» (Orlando fiato pozzo, 1714, театр «Сант-Анджело», Венеция), «Нерон, ставший Цезарем» (Nerone fatto Cesare, 1715, там же), «Коронация Дария» (L’incoronazione di Daria, 1716, там же), «Обман, торжествующий в любви» (L’inganno trionfante in amore, 1725, там же), «Фарначе» (1727, там же, позднее также под названием «Фарначе, правитель Понта»), «Кунегонда» (1727, там же), «Олимпиада» (1734, там же), «Гризельда» (1735, театр «Сан-Самуэле», Венеция), «Аристид» (1735, там же), «Оракул в Мессении» (1738, театр «Сант-Анджело», Венеция), «Ферасп» (1739, там же); оратории — «Моисей, бог фараона» (Moyses Deus Pharaonis, 1714), «Торжествующая Юдифь» (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), «Поклонение волхвов» (L’Adorazione delli tre Re Magi, 1722) и др.;

Автор более 500 концертов, в том числе:

* 44 концерта для струнного оркестра и бассо континуо;
* 49 кончерти гросси;
* 352 концертов для одного инструмента с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо (253 для скрипки, 26 для виолончели, 6 для виоль д’амур, 13 для поперечной, 3 для продольной флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандолины);
* 38 концертов для 2 инструментов с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо (25 для скрипки, 2 для виолончели, 3 для скрипки и виолончели, 2 для валторн, 1 для мандолин);
* 32 концерта для 3 и более инструментов с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо.

Автор свыше 100 сонат для различных инструментов с сопровождением бассо континуо; светских кантат, серенад, симфоний, Stabat Mater и других церковных произведений.

Одно из самых известных произведений — цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года» — ранний образец программной симфонической музыки. Существенен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие).

В честь Вивальди назван кратер на Меркурии.




Автор: White Orchid 27.7.2009, 18:30

Мастер Антонио Страдивари родился в 1644 году! Повествование перенесет вас более чем на 300 лет назад и более чем на две тысячи километров на запад, в Итальянский город Кремону. И вы познакомитесь с замечательным человеком, превратившим ремесло мастера, делающего музыкальные инструменты, в подлинное, высокое искусство.





Время - 1720 год. Место - Северная Италия. Город - Кремона. Площадь св. Доминика. Раннее утро. Еще пустынны улицы и закрыты оконные ставни. Торговцы открывают двери своих лавок, наполненных разными товарами: кружевами, разноцветными стеклами, мозаикой. Прохожих мало - женщины в пестрых шалях с большими корзинами в руках, беззаботно напевающие, водоноски с медными ведрами, подмастерья, торопливо идущие на работу. На крыше длинного, узкого трехэтажного дома, на открытой плоской террасе, ярко освещенной солнцем, уже появился высокий худощавый старик в белом кожаном переднике и в белом колпаке мастера. И ранние прохожие кланяются ему и громко приветствуют: - Buon giorno, signore Antonio! Он служит им часами, точными и не отстающими вот уже пятьдесят лет. Если бы в шесть часов на террасе этого дома вместе с солнцем не появился мастер Антонио, это означало бы: либо время переменилось в Кремоне, либо мастер Антонио Страдивари болен. И он кивает им в ответ; поклон его важен и снисходителен, потому что он богат и стар. Эта небольшая терраса на крыше дома, называемая в Кремоне seccadour, - любимое место его работы. Здесь он заканчивает, покрывает лаком и сушит свои инструменты. В углу стоит раздвижная лесенка, чтобы спускаться в люк, устроенный в полу, где хранится отборное, испытанное дерево. Вдоль бревенчатой стены террасы протянуты узкие, длинные полосы пергамента. Здесь висят блестящие лакированные скрипки. Бока их греются на солнце. В соседних домах на таких же точно террасах сушат белье и плоды - золотистые померанцы, апельсины, лимоны, а на этой террасе вместо плодов сушатся на солнце скрипки. Мастер верит в солнце. Когда солнце льется по блестящему темному дереву его скрипок, ему кажется, что его скрипки зреют. Он сосредоточенно работает час, два, потом спускается в первый этаж; там его мастерская и лаборатория. Стучат. В дверях стоит толстый человек в почтительной позе. Увидя его, мастер вдруг срывается с места, хватает по пути лежащий на верстаке деревянный брусок и с неожиданной легкостью и быстротой подскакивает к гостю.

- Что вы мне прислали?!

Толстяк отступает.

Мастер рассержен, и его важности как не бывало.

Он подносит к самому носу толстяка брусок.

- Пощупайте, - говорит он, - да, да, синьор, пощупайте, - повторяет он, потому что толстый человек уклоняется. И длинными худыми пальцами он хватает руку толстяка и тычет в дерево. И торжествующе смотрит: - Ведь оно твердое, как железо, оно может только скрипеть, вы скоро станете присылать мне дерево с пятнами и сучками.

Толстяк молчит и ждет.

- Вы вероятно, ошиблись адресом, - ворчит старик, стихая, - вы хотели послать эту елку гробовщику, потому что это дерево поистине для гроба, эта елка росла на болоте, а потом вы, вероятно, поджаривали ее на огне, как поджаривают каштаны.

И он внезапно успокаивается.

- Где другие образцы?

Толстый поставщик не очень сконфужен, он много лет поставляет мастеру дерево и знает его характер. Он показывает новые образцы.

- Вот это - редкое дерево. Оно из Турции.

- Как вы его раздобыли?

Тут толстяк делает значительное выражение и подмигивает мастеру. Лицо его на этот раз совершенно плутовское.

- Кораблекрушение... - шепчет он, - и как только я увидел это дерево, я, не торгуясь, купил его, потому что я знаю, синьор Антонио, какое дерево вам нужно.

- А вы еще по-прежнему ловите эту рыбку?- спрашивает мастер как бы презрительно, но вместе с тем с любопытством.

Толстяк конфузливо улыбается и закатывает глаза.

- О, синьор, если бы вы захотели посмотреть, какие жемчуга отдало на этот раз море!

- Мне не надо жемчугов, - говорит Страдивари спокойно.

О его богатстве ходят в Кремоне сказки, а он скуп, подозрителен и не любит, когда его считают богатым.

Страдивари садится за стол и начинает пристально рассматривать дерево.

Он измеряет, пробует на ощупь расстояние и выпуклость годовых наслоений, следит глазом по тонким линиям древесины, берет лупу и рассматривает мелкий древесный рисунок. Потом щелкает дерево ногтем, твердым, как лопатка, ногтем мастерового и сразу же быстро подносит к уху, строгает и опять подносит к уху, осторожно постукивая по краям. Точно добивается, чтобы дерево заговорило.

Потом направляется в соседнюю комнату.

Тяжелая, обитая войлоком дверь. Единственное высокое окошко завешано темным полотном. На столах и полках стоят бутыли, прозрачно-янтарные, желтые, красные... Густо и остро пахнет мастикой, сандараком и терпентином. Горят небольшие лампочки, греются реторты, колбы. Отдельно на столе стоят весы самых разнообразных размеров, от средних до малых, лежат циркули, ножички, пилы, пилки, начиная с грубых до мелких игольчатых.

На стенах висят таблицы вычислений, измерений. Ни одной картины, хотя мастер и любит живопись. Картины висят в жилых комнатах мастера. Там после работы, его глаза будут отдыхать на ясных, спокойных линиях и мягких красках. А здесь рабочий час. Он строг даже к самому себе, Перед ним на стол какие-то торопливые отметки, словечки, кривые линии. Доступ в эту комнату закрыт для всех. Сюда никто не допускается, даже ученики.

В этой комнате мастер хранит и прячет от любопытных глаз свои секреты - секреты лака, которым покрывает скрипки.

Целыми ночами просиживает он среди едких запахов, смотрит на скудный свет лампочек, золотую и темно-оранжевую жидкость в пробирках и колбах, испытывает ее эластичность, прозрачность и матовость.

Так - целыми ночами.

Потом слегка приподнимает штору в высоком окошке. Свет врывается в комнату.

- А, - говорит мастер, - уже утро.

Он прекращает работу, тушит свет, выходит, запирая дверь на тяжелые засовы, подозрительно прислушивается. Над составами лаков мастер трудится всю жизнь: одним составом он пропитывает дерево - и это улучшает звук; другой он накладывает вторым слоем - и инструмент приобретает блеск и красоту. Его скрипки то золотистые, то светло-коричневые, и вот теперь, к концу его жизни, темно-красные.

Никто не знает его секретов. Днем он редко сюда заходит.

Вот почему толстый человек, который принес дерево, жадно вглядывается, когда на миг открывается дверь в это логово мастера.

Но нет, в комнате мрак - занавеса спущена. Страдивари опускает дерево в чан с сильно пахнущей жидкостью, ждет; вынув, долго и внимательно смотрит на невидимые прежде и ставшие заметными извилистые тончайшие прожилки.

Лицо его начинает проясняться, он любовно поглаживает влажное дерево рукой и возвращается в мастерскую.

Уже собрались ученики. Среди них-сыновья мастера, его помощники. Омобоно и Франческо, с хмурыми еще заспанными лицами. Они вполголоса разговаривают.

Заслышав быстрые и широкие шаги отца, каждый подходит к своему верстаку и слишком внимательно и поспешно над ним наклоняется.

Страдивари входит оживленный.

- Вот это - то, что мне нужно. Это дерево будет петь. Вы слышите - оно поет. Франческо, - позвал он своего старшего сына, - поди сюда, сынок, послушай.

Франческо с робким видом ученика подошел к отцу. Старик приложил брусок к плечу, как будто бы это была скрипка, и стал осторожно постукивать концом смычка, внимательно прислушиваясь к звуку и наблюдая за лицом сына.

Ученики смотрели восторженно и раболепно.

Да, у такого мастера стоит работать. Этот сухопарый ворчун-старик знает дело, дерево в его руках как будто само оживает.

Но как трудна жизнь в мастерской Антонио Страдивари!

Беда ученику, опоздавшему хоть на одну минуту, хоть однажды забывшему указание мастера.

Он груб, строг и придирчив. Он заставляет начинать сызнова работу, уже доведенную до конца, если какая-нибудь маленькая деталь придется ему не по вкусу.

Но их не соблазняет более легкая жизнь в других мастерских. Они понимают, как многому могут здесь научиться. Только у наследников мастера, его помощников Омобоно и Франческо бегают глаза, не то от завести, не то от недоумения.

Отчего он так хорошо умеет выбирать из сотни брусков один? Отчего так поют его скрипки? Почему они оба работают уже не над первой скрипкой, и сорта дерева те же, что у отца, одинаковы и форма и размеры, и как будто не различишь с виду, какая сработана ими, и какая отцом, но достаточно прикоснуться смычком, и с первого звука все становится ясным: скрипки, сделанные ими, звучат глуше, деревяннее.

Отчего отец не расскажет им своих секретов, отчего не позволяет заходить в его лабораторию, где проводит ночи?

Ведь немолод, не унесет же он с собою в могилу и секреты лака, и капризные цифры своих измерений! И злость отражается в их глазах, мешает сосредоточиться и работать.

- Вы можете идти, - обращается Страдивари к поставщику, - приготовьте еще клен для нижних дек.

И вдруг добавляет, когда толстяк уже на пороге:

- А жемчуга принесите. Я посмотрю. Если недорого, может быть и куплю.

Страдивари направляется к своему верстаку. Все принимаются за прерванную работу.

Через всю комнату мастерской длинными рядами протянута проволока. К ней подвешены повернутые то спинками, то бочками скрипки, виолы. Выделяются своими широкими деками виолончели.

За ближащим верстаком работают Омобоно и Франческо. Немного поодаль - любимые ученики мастера Карло Бергонци и Лоренцо Гваданини. Им поручает мастер ответственные работы над деками: распределение толщин, вырезку эфов. Остальные заняты тем, что приготовляют дерево для обечаек, выстругивая прикрепленную одной стороной к верстаку пластинку, или занимаются сгибанием обечаек: нагревают в большой печке железный инструмент и начинают сгибать им пластинку, погружая ее по несколько раз в воду. Другие строгают фуганком пружину или душку, учатся рисовать очертания скрипок, изготовляют грифы, вырезают подставки. Некоторые заняты починкой старых инструментов. Страдивари работает молча, исподлобья наблюдая за своими учениками; иногда его глаза с грустью останавливаются на хмурых и угрюмых лицах сыновей.

Звенят тонкие молотки, визжат легкие напильники, перемежаясь со звуками скрипки.

У окна толпятся босоногие мальчишки. Их привлекают звуки, доносящиеся из мастерской, то визгливые и резко дребезжащие, то внезапно тихие и мелодичные. Они стоят некоторое время, раскрыв рты, жадно заглядывая в окно. Мерный ход пилок и тонкий молоточек, бьющий равномерно, завораживают их.

Потом им сразу становится скучно и, шумя, прыгая и кувыркаясь, они расходятся и запевают песенку всех лаццарони - уличных мальчишек Кремоны.

Старый мастер сидит у большого окна. Он поднимает голову, прислушивается. Мальчишки разбрелись. Только один все поет.

Мастера привлекает нежный, чистый звук голоса.

- Вот такой чистоты и прозрачности должны мы достигнуть, - говорит он, обращаясь к своим ученикам.

Начало и конец

Антонио Страдивари родился в 1644 году в маленьком городке близ Кремоны. Его родители жили раньше в Кремоне. Страшная чума, начавшаяся в Южной Италии, переходила с место на место, захватывала все новые области и докатилась до Кремоны. Город опустел, улицы обезлюдели, жители бежали куда глаза глядят. Среди них были и Страдивари - отец и мать Антонио. Они бежали из Кремоны в небольшой городок поблизости, вернее село, и больше в Кремону не возвращались.

Там, в селе близ Кремоны, прошло детство Антонио. Отец его был обедневший аристократ. Он был человек гордый, скупой, нелюдимый, любил вспоминать историю своего рода. Отцовский дом и малый городок быстро надоели молодому Антонио, и он решил уйти из дому.

Перебрав много профессий, он всюду испытал неудачу. Хотел стать ваятелем, подобно Микеланджело, линии его статуй были изящны, но лица были не выразительны. Он бросил это ремесло, зарабатывал свой хлеб резьбой по дереву, изготовляя деревянные украшения для богатой мебели, пристрастился к рисованию; с величайшем страданием изучал он орнаментику дверей и стенной живописи соборов и рисунки великих мастеров. Потом его привлекла музыка, и он задумал стать музыкантом. Упорно учился скрипичной игре; но пальцам не хватало беглости и легкости, а звук скрипки был глух и резок. О нем говорили:" Ухо музыканта, руки резчика ". И он бросил ремесло музыканта. Но, забросив не забыл его. Он был упрям. Часами смотрел на свою скрипку. Скрипка была дурной работы. Он разобрал ее, изучил и - выбросил. А купить хорошую у него не хватало средств. Тогда же, будучи 18-летним юношей, он поступил учеником к знаменитому скрипичному мастеру Николо Амати. Годы, проведенные в мастерской Амати, запомнились ему на всю жизнь.

Он был бесплатным учеником, исполнял только черновую работу и починки и бегал по различным поручениям мастера. Так продолжалось бы долго, если бы не случай. Мастер Николо зашел в мастерскую во вне урочное время в день дежурства Антонио и застал его за работой: Антонио вырезал эфы на брошенном, ненужном обрезке дерева.

Мастер ничего не сказал, но с тех пор Антонио уже не приходилось разносить готовые скрипки заказчикам. Он проводил теперь весь день, изучая работу Амати.

Здесь научился Антонио понимать, как важен выбор дерева, как добиться того,чтобы оно звучало и пело. Он увидел, какое значение имеет сотая доля в распределении толщин дек, понял назначение пружины внутри скрипки. Теперь ему открылось, как необходимо соответствие отдельных частей между собой. Этому правилу следовал он затем всю жизнь. И, наконец, оценил важность того, что некоторые ремесленники-мастера считали только украшением, - важность лака, которым покрывается инструмент.

К его первой скрипки Амати отнесся снисходительно. Это придало ему силы.

С необыкновенным упрямством добивался он певучести. А когда добился, что его скрипка звучала так, как у мастера Николо, ему захотелось, чтобы она звучала по-другому. Его преследовали звуки женских и детских голосов: вот такими певучими, гибкими голосами должны звучать его скрипки. Это долго ему не удавалось.

" Страдивари под Амати ", - говорили о нем. В 1680 году он оставил мастерскую Амати и начал работать самостоятельно.

Он придавал скрипкам разную форму, делая их длиннее и уже, то шире и короче, то увеличивал, то уменьшал выпуклость дек, его скрипки уже можно было различить среди тысячи других. И звук у них был свободный и певучий, как голос девушки утром на кремоновской площади. Он стремился в юности быть художником, любил линию, рисунок и краску, и это осталось навсегда у него в крови. Он ценил в инструменте, кроме звука, его стройную форму и строгие линии, любил украшать свои инструменты, вставляя кусочки перламутра, черного дерева и слоновой кости, рисовал на шейке, бочках или углах маленьких купидонов, цветки лилии, плоды.

Еще в молодости он сделал гитару, в нижнюю стенку которой вставил полосами слоновую кость, и она казалась как бы разодетой в полосатый шелк; звуковое отверстие он украсил резаными по дереву сплетениями из листьев и цветов.

В 1700 году ему была заказана четера. он долго с любовью работал над ней. Завиток, завершавший инструмент, изображал голову Дианы, обвитую тяжелыми косами; на шее было надето ожерелье. Ниже он выточил две небольшие фигуры - сатира и нимфы. Сатир свешивал свои козлиные ножки крючком, крючок этот служил для ношения инструмента. Все было выточено с редким совершенством.

В другой раз сделал он карманную узкую скрипку - "сордино" - и завитку из черного дерева придал форму негритянской головы.

К сорока годам он был богат, и его знали. О его богатстве складывали поговорки; в городе говорили: "Богат, как Страдивари".

Но жизнь его не была счастливой. У него умерла жена; он потерял двух взрослых сыновей, а их он хотел сделать опорой своей старости, передать им секрет своего ремесла и все, чего он добился за всю жизнь.

Оставшиеся в живых сыновья Франческо и Омобоно хотя и работали вместе с ним, но не понимали его искусства, - лишь старательно подражали ему. Третий же сын, Паоло, от второго брака, и совсем презирал его ремесло, предпочитая заниматься коммерцией и торговлей; это было и легче, и проще. Еще один один сын, Джузеппе, стал монахом.

Теперь мастеру шел 77-й год. Он достиг глубокой старости, большого почета, богатства.

Жизнь его подходила к концу. Оглядываясь, он видел свою семью и все возраставшую семью своих скрипок. Дети имели свои имена, скрипки - свои.

Жизнь его кончалась мирно. Для большего спокойствия, чтобы все было чинно, как у людей зажиточных и почтенных он купил склеп в церкви св. Доминика и сам определил место для своего погребения. А кругом со временем лягут его родные: жена, сыновья.

Но когда мастер думал о сыновьях, он омрачался. В это было все дело.

Он оставлял им свое богатство, они построят или, вернее, купят себе хорошие дома. И богатство рода будет рости. Но разве напрасно работал он, добился, наконец, славы и знаний мастера? И вот мастерство оставить некому, мастерство может принять в наследство только мастер. Старик знал, как жадно добиваются его сыновья отцовских секретов. Не раз заставал он во внеурочное время Франческо в мастерской, находил оброненную им записную книжку. Чего искал Франческо? Зачем рылся в записях отца? Тех записей, которые ему нужны, он все равно не найдет. Они крепко заперты на ключ. Иногда, думая над этим, мастер сам переставал понимать себя. Ведь через три года, пять лет его сыновья, наследники, все равно откроют все замки, прочтут все его записи. Не отдать ли им заблаговременно те "секреты", о которых все говорят? Но не хотелось отдавать в эти короткие тупые пальцы такие тонкие способы составления лаков, записи неровностей дек - весь свой опыт.

Ведь все эти секреты никого не могут научить, они могут помочь. Не отдать ли их в руки жизнерадостного Бергонци, который переимчив и ловок? Но сможет ли Бергонци применить весь широкий опыт своего учителя? Он - мастер виолончели и любит больше всего этот инструмент, а ему, старому мастеру, несмотря на то, что он немало времени и труда положил на создание совершенной виолончели, хотелось бы передать весь свой накопленный опыт, все свои знания. Да и, кроме того, это значило бы обокрасть своих сыновей. Ведь как честный мастер копил он для своего рода все знания.И теперь оставить все чужому? И старик медлил, не принимая решения - пусть до времени записи лежат под замком.

А теперь еще другое стало омрачать его дни. он привык быть первым в своем мастерстве. Давно уже на кладбище лежал Николо Амати, мастерская Амати распалась еще при его жизни, и он, Страдивари, - преемник и продолжатель искусства Амати. В скрипичном мастерстве до сего времени не было равного не только в Кремоне, но и во всей Италии, не только в Италии, но и во всем мире - ему, Антонио Страдивари.

Но только до сего времени...

Давно уже шли, сначала сомнительные и робкие, а потом и вполне ясные слухи о другом мастере из семьи хороших и способных, но несколько грубых мастеров.

Мастера этого Страдивари хорошо знал. И в начале он был вполне спокоен за себя, потому что человек, который может достичь чего-либо в скрипичном деле, прежде всего, должен быть человеком жизни спокойной, трезвой и умеренной, а Джузеппе Гварнери был пьяница и буян. У такого человека дрожат пальцы и слух всегда туманен. И однако же...
И вот однажды...

И вот однажды, рано утром, когда еще не начиналась жизнь в его мастерской, а он по обыкновению уже побывал и на секадоре, и спустился вниз - проверить лаки, - в дверь постучались. Принесли в починку скрипку. Всю жизнь Страдивари, работая над новыми скрипками, не забывал благородного мастерства починки. Он любил, когда из ломанных, старых скрипок работы хороших, средних и совсем неизвестных мастеров получались скрипки с чертами его мастерства; от правильно поставленной пружины или оттого, что он покрывал скрипку своим лаком, чужая скрипка начинала звучать благороднее, чем раньше, до поломки, - к инструменту возвращались здоровье и молодость. И когда заказчик, отдававший инструмент в починку, изумлялся перемене, мастер чувствовал гордость, как врач, излечивший ребенка, когда его благодарят родители.

Человек, который принес скрипку, не был кремонцем; он объяснил, что его хозяин два года назад проездом купил здесь эту скрипку, и вот теперь ее поломали, надо починить. Адрес мастера он потерял в дороге, но конечно, он попал, куда надо: все здесь указывают на знаменитого мастера Антонио Страдивари.

- Покажите вашу скрипку, - сказал Страдивари.

Человек бережно достал из футляра скрипку, не переставая болтать:

- Мой хозяин - большой знаток, он высоко ценит эту скрипку, она поет таким сильным, густым голосом, какого мне не доводилось слышать до сих пор ни одной скрипки.

Скрипка - в руках Страдивари. Она - большого формата; светлый лак. И он сразу понял, чьей она работы.

- Оставьте ее здесь, - сказал он сухо.

Когда болтун, кланяясь и приветствуя мастера, ушел, Страдивари взял смычок в руки и стал пробовать звук. Скрипка, действительно звучала мощно; звук был большой, полный. Поломка была незначительная, и это не очень повлияло на звук. Он стал ее рассматривать. Скрипка сработана прекрасно, хотя у нее слишком большой формат, толстые края и длинные, похожие на складки смеющегося рта, эфы. Другая рука - другой способ работы. Только теперь заглянул он в отверстие эфа, проверяя себя.

- Да, так работать может лишь один человек.

Внутри, на этикетке, черным ровным шрифтом было обозначено: "Joseph Guarnerius".

Это была этикетка мастера Джузеппе Гварнери, прозванного Дель Джезу. Он вспомнил, что недавно с террасы видел Дель Джезу, возвращающегося домой на рассвете; он шатался, разговаривал сам с собой, размахивал руками.

Да как же такой человек может работать? Как может выходить что-либо из его неверных рук? И все-таки... Он взял еще раз скрипку Гварнери и заиграл.

Какой большой, глубинный звук! И даже если выйти под открытое небо на кремоновскую площадь и заиграть перед большой толпой, - и тогда далеко кругом будет слышно.

С тех пор, как умер Николо Амати, его учитель, ни одна скрипка, ни у одного мастера не может сравниться по мягкости и блеску звука с его, Страдивари, скрипками! Но сила! В силе звука он, благородный мастер Антонио Страдивари, должен уступить этому пьянице. Значит его мастерство не было совершенно, значит нужно еще что-то, чего он не знает, а знает тот беспутный человек, чьи руки делали эту скрипку. Значит, не все еще им сделано и не полны его опыты над акустикой дерева, его опыты над составлением лаков. Свободный певучий тон его скрипок можно еще обогатить новыми красками, большой мощностью.

Он взял себя в руки. На старости лет не нужно слишком волноваться. И он успокоил себя тем, что звук гварнериевых скрипок резче, что его заказчики, знатные синьоры, не будут заказывать скрипок у Гварнери. Вот и теперь он получил заказ на квинтет: две скрипки, два альта и виолончель - от испанского двора. Заказ его радовал, он обдумывал его уже целую неделю, делал наброски, чертежи, выбирал дерево, решил попробовать новый способ прикрепления пружины. Он набросал ряд рисунков для инкрустаций, нарисовал герб высокого заказчика. Такие заказчики не пойдут к Гварнери, им не нужны его скрипки, потому что им не нужна глубина звука. Кроме того, Гварнери пьяница и буян. Он не может быть ему опасным противником. И все-таки Джузеппе Гварнери Дель Джезу омрачал последние годы Антонио Страдивари.

Еще спускаясь по лестнице, он услышал громкие голоса, доносящиеся из мастерской.

Обыкновенно ученики, приходя, сразу же направляются к своим верстакам и принимались за работу. Так было заведено издавна. Теперь они шумно разговаривали. Что-то видимо, случилось.

- Сегодня ночью, в три часа...

- Я сам не видел, мне рассказывала хозяйка, его вели по нашей улице...

- Что теперь будет с его учениками?

- Не знаю. Мастерская закрыта, на дверях весит замок...

- Какой мастер, - говорит Омобоно, - прежде всего пьяница, и этого давно следовало ожидать.

Страдивари вошел в мастерскую.

- Что случилось?

- Джузеппе Гварнери сегодня арестован и отведен в тюрьму, - сказал Бергонци печально.

Страдивари стоял как вкопанный посредине мастерской.

Вдруг у него задрожали колени.

Так вот как кончает Дель Джезу! Впрочем, этого, действительно, следовало ожидать. Пусть он теперь играет на своих скрипках и услаждает слух тюремщиков. Помещение, правда, маловато для его мощных скрипок, и слушатели, пожалуй, заткнут уши...

Итак, всему наступает свой черед. Как отчаянно боролись все Гварнери против неудач! Когда умер дядя этого Дель Джезу, Пьетро, его вдова Катарина взяла на себя мастерскую. Но мастерская должна была вскоре закрыться. Это - не женское дело, не рукоделие. Потом стали говорить: вот Джузеппе покажет. Еще Гварнери не погибли! И посмотрите, как он забьет самого старого Антонио! А теперь пришел черед и ему.

Страдивари не любил этого человека не только потому, что боялся соперничества и думал, что Гварнери превзошел его в мастерстве. Но вместе с Гварнери Дель Джезу вошел к кремоновским мастерам дух беспокойства и буйства. Мастерская его часто бывала закрыта, ученики распускались и увлекали за собой товарищей, которые работали у других мастеров. Страдивари сам прошел весь искус мастерства - от подмастерья до мастера, - он во всем любил порядок и чин. И жизнь Дель Джезу, смутная и непостоянная, была в его глазах недостойной мастера жизнью. Теперь ему конец. Из тюрьмы в кресло мастера возврата не бывает. Теперь он, Страдивари, остался один. Он строго посмотрел на своих учеников.

- Hе будем терять времени, - сказал он.

Зеленая гористая местность в нескольких верстах от Кремоны. И как серое, грязное пятно - мрачное низкое здание с решетками на окнах, окруженное зубчатой стеной. Высокие тяжелые ворота закрывают вход во двор. Это тюрьма, где томятся за толстыми стенами и железными дверьми люди.

Днем узники сидят в одиночных камерах, на ночь их переводят в большую полуподвальную камеру для спанья.

Человек с всклоченной бородой тихо сидит в одной из одиночных камер. Он здесь всего лишь несколько дней. До сих пор ему не было скучно. Он смотрел в окно на зелень, землю, небо, птиц, которые быстро носились мимо окна; часами, еле слышно, насвистывал какую-то однообразную мелодию. Он был занят своими мыслями. Теперь ему стало скучно от безделья, и он томился.

Сколько времени придется пробыть здесь?

Никто хорошенько не знает, за какое преступление он отбывает наказание. Когда вечером его переводят на ночевку в общую камеру, все его засыпают вопросами. Он охотно отвечает, но никто из его ответов не понимает ясно, в чем дело.

Знают, что его ремесло - делать скрипки.

Знает об этом и девочка, дочь тюремщика, которая бегает и играет возле тюрьмы.

Отец сказал как-то вечером:

- Этот человек делает, говорят, такие скрипки, которые стоят больших денег.

Однажды забрел к их двору бродячий музыкант, он был такой смешной, а на голове у него была большая черная шляпа. И он стал играть.

К ним близко ведь никто не подходит, люди не любят сюда приходить, да и стража отгоняет всех, кто чуть ближе подойдет к их воротам. А этот музыкант заиграл, и она упросила отца позволить ему доиграть. Когда стража все же прогнала его, она побежала за ним следом, далеко, и, когда никого вблизи не было, он вдруг подозвал ее и спросил ласково:

- Нравится тебе, как я играю?

- Она сказала:

- Нравится.

- Ты умеешь петь? Спой мне какую-нибудь песенку, - попросил он.

Она спела ему свою любимую песенку. Тогда человек в шляпе, даже не дослушав ее, положил скрипку на плечо и сыграл то, что она сейчас пела.

От радости она широко раскрыла глаза. Ей было приятно, что она слышит, как ее песенку играют на скрипке. Тогда музыкант сказал ей:

- Я буду приходить сюда и играть тебе каждый день все, что ты захочешь, но за это окажи мне услугу. Вот эту маленькую записку ты передашь заключенному, который сидит в той камере, - он указал на одно из окошек, - это он так хорошо умеет делать скрипки, и на его скрипке я играл. Он хороший человек, ты его не бойся. Отцу ничего не говори. А если ты записки не передашь, я тебе больше играть не буду.

Девочка бегала по тюремному двору, пела у ворот, все заключенные и стража знали ее, на нее обращали так же мало внимания, как на кошек, лазавших по крышам, и птиц, садившихся на окна.

Случалось ей юркнуть за отцом в тюремный низкий коридор. Пока отец открывал камеры, она смотрела во все глаза на заключенных. К этому привыкли.

Так ей удалось передать записку. Когда тюремщик во время вечернего обхода открыл дверь камеры и, крикнув: " Собирайся на ночь! ", прошел дальше, к следующим дверям, девочка юркнула внутрь камеры и торопливо сказала:

- Человек в большой черной шляпе обещал играть часто, каждый день, и за это он просил передать вам записку.

Она взглянула на него и подошла ближе.

- И еще он сказал, что скрипка, на которой он играл, сделана вами синьор арестант. Это правда?

Она подняла на него удивленные глаза.

Тогда он погладил ее по голове.

- Тебе надо идти, девочка. Нехорошо, если тебя застанут здесь.

Потом прибавил:

- Достань мне палочку и ножик. Хочешь, я тебе сделаю дудочку, и ты сможешь на ней играть?

Заключенный спрятал записку. Ему удалось ее прочесть только назавтра утром. В записке было написано: "Высокородному Джузеппе Гварнери Дель Джезу. - Любовь учеников всегда с тобою". Он крепко сжал в руке записку и улыбнулся.

Девочка подружилась с Гварнери. Сначала она приходила тайком, и отец не замечал этого, но когда раз девочка пришла домой и принесла звонкую деревянную дудочку, он заставил ее во всем признаться. И, странное дело, тюремщик не рассердился. Он повертел в пальцах гладкую дудочку и задумался.

Назавтра он зашел во вне урочное время в камеру Дель Джезу.

- Если нужно дерево, - отрывисто сказал он, - можно достать.

- Мне нужны мои инструменты, - сказал заключенный.

- Инструменты нельзя, - сказал тюремщик и ушел.

Через день он опять зашел в камеру.

- Какие инструменты? - спросил он.- Рубанок можно, а напильник нельзя. Если столярную пилу, то можно.

Так в камере Дель Джезу оказался обрубок еловой колоды, столярная пила и клей. Потом тюремщик достал у маляра, расписывавшего тюремную капеллу, лак.

И он был растроган собственным великодушием. Покойная жена его всегда говорила, что он достойный и хороший человек. Он облегчит жизнь этому несчастному, будет продавать его скрипки и брать за них высокую цену, а заключенному будет покупать табак и вино.

"Зачем заключенному нужны деньги?"

Вот только как сбывать скрипки, чтобы никто не знал об этом?

Он задумался.

"Регина, - подумал он о дочери. - Нет, она слишком мала для этого, пожалуй, не справится. Ну да ладно, посмотрим, - решил он. - Пусть делает скрипки, как-нибудь да сбудем".

Трудно Джузеппе Гварнери в маленькой низкой камере работать свои скрипки толстой пилой, большим рубанком, но дни теперь идут быстрее.

Первая скрипка, вторая, третья... Сменяются дни...

Тюремщик продает скрипки. У него появилось новое платье, он стал важный и толстый. По какой цене продает он скрипки? Этого не знает Джузеппе Гварнери Дель Джезу. Он получает табак и вино. И это все.

Это все, что ему осталось. Разве скрипки, которые он отдает тюремщику, хороши? Если б он мог не ставить на них свое имя!

Разве лак, который он употребляет, может улучшить звук? Он только глушит звук и делает его неподвижным. Кареты можно крыть этим лаком! Скрипка от него блестит - и только.

И все, что осталось Джузеппе Гварнери, - табак и вино. Иногда к нему приходит девочка. С нею он коротает часы. Она рассказывает новости, которые случаются в стенах тюрьмы. Больше она сама не знает, а если бы знала, боялась бы сказать: ей строго-настрого запрещено отцом болтать лишнее.

Отец следит за тем, чтобы заключенный не мог получать известие от друзей. Тюремщик боится: теперь это - очень важный, дорогой для него заключенный. На нем он наживается.

В промежутках между заказами Гварнери делает из обломка еловой доски для девочки длинную маленькую скрипку.

- Это - сордино, - объясняет он ей, - ее можно положить в карман. На ней играют учителя танцев в богатых домах, когда учат танцевать нарядных детей.

Девочка сидит тихо и внимательно слушает его рассказы. Бывает, что он рассказывает ей о жизни на воле, о своей мастерской, о своих скрипках. О них он говорит, как о людях. Случается, что он вдруг забывает о ее присутствии, вскакивает, начинает ходить широкими шагами по камере, размахивает руками, говорит мудреные для девочки слова. Тогда ей становится скучно, и она незаметно ускользает из камеры.

Смерть и вечная жизнь

С каждым годом все труднее становится Антонио Страдивари работать самому над своими скрипками. Теперь он должен прибегать к помощи других. Все чаще стала появляться на ярлычках его инструментов надпись:

Sotto la Disciplina d" Antonio

Stradiuari F. in Cremonae.1737.

Изменяет зрение, неверны руки, все труднее вырезать эфы, неровными пластами ложится лак.

Но бодрость и спокойствие не покидают мастера. Он продолжает свою ежедневную работу, рано встает, поднимается на свою террасу, сидит в мастерской за верстаком, часами работает в лаборатории.

Много времени нужно ему теперь, чтобы закончить начатую скрипку, но он все-таки доводит ее до конца, и на ярлычке с гордостью, дрожащей рукой, делает приписку:

D" Anni 92.

Antonius Stradivarius Gremonensis

Faciebat Anno 1736, D' Anni 92.

Обо всем, что волновало его прежде, он перестал думать; он прошел к определенному решению: свои секреты он унесет с собой в могилу. Пусть лучше никто не владеет ими, чем отдавать их людям, не имеющим ни таланта, ни любви, ни дерзости.

Своей семье он дал все, что мог: и богатство, и знатное имя.

За свою долгую жизнь он сделал около тысячи инструментов, которые рассеяны по всему миру. Ему пора и отдохнуть. Он расстается с жизнью спокойно. Теперь уж ничто не омрачает его последних лет. В Гварнери он ошибался. И как могло ему казаться, что этот несчастный, сидящий в тюрьме, мог чем-то помешать ему? Хорошие скрипки Гварнери были просто случайностью. Теперь это ясно и подтверждается фактами: скрипки, которые он теперь делает, грубые, несравнимы с прежними, тюремные скрипки недостойны кремонских мастеров. Мастер пал...

Он не хотел думать о том, в каких условиях работает Гварнери, какое дерево употребляет, как душно и темно в его камере, что инструменты, которыми он работает, скорее подходят для выделки стульев, чем для работы над скрипками.

Антонио Страдивари успокоился на том, что ошибался.

Перед домом Антонио Страдивари, на площади св. Доминика, толпятся люди.

Бегают мальчишки, заглядывая в окна. Окна завешаны темным полотном. Тихо, все разговаривают вполголоса...

- Девяносто четыре года прожил, не верится, что умер.

- Ненадолго жену пережил, очень он ее уважал.

- А что теперь будет с мастерской? Сыновья ведь не в старика.

- Закроют, верно. Паоло все продаст и деньги в карман положит.

- Да куда им деньги, и так отец довольно оставил.

Прибывают все новые лица, одни замешиваются в толпе, другие входят в дом; то и дело открываются двери, и тогда слышны плачущие голоса - это, по обычаям Италии, женщины громко оплакивают умершего.

Вошел в дверь высокий худощавый монах со склоненной головой.

- Смотрите, смотрите: Джузеппе пришел проститься с отцом. Он не очень-то часто к старику хаживал, не в ладах с отцом жил.

- Посторонись!

Подъехал катафалк, запряженный восемью лошадьми, украшенный перьями и цветами.

И тонко зазвонили погребальные колокола. Омобоно и Франческо на руках вынесли длинный и легкий гроб с телом отца и поставили на катафалк. И процессия двинулась.

Маленькие девочки, покрытые до пят белыми вуалями, сыпали цветы. По бокам, с каждой стороны шли женщины, одетые в черные платья, в черных густых вуалях, с большими зажженными свечами в руках.

За гробом торжественно и важно шли сыновья, за ними - ученики.

В черных рясах с капюшонами, опоясанные веревками, в грубых деревянных сандалиях шли густой толпой монахи ордена доминиканцев, в церкви которых купил еще при жизни почетное место для своего погребения мастер Антонио Страдивари.

Тянулись черные кареты, Лошадей вели под уздцы тихим шагом, потому что от дома Страдивари до церкви св. Доминика было очень недалеко. И лошади, чувствуя толпу, кивали белыми султанами на головах.

Так медленно, пристойно и важно хоронили в прохладный декабрьский день мастера Антонио Страдивари.

Дошли конца площади. В самом конце площади, на повороте, с похоронной процессией поравнялся конвой.

Конвой вел приземистого бородатого человека. Платье на нем было поношенное и легкое, декабрьский воздух прохладен, и он поеживался.

Вначале он с любопытством наблюдал за большим скоплением людей, - по-видимому, он отвык от этого. Потом его глаза сузились, а на лице появилось выражение человека, внезапно вспомнившего что-то давно забытое. Он стал пристально всматриваться в проходящих мимо людей.

- Кого хоронят?

Мимо проехал катафалк.

За катафалком вплотную шли двое важных и прямых, уже немолодых человека.

И он узнал их.

"Как они постарели..." - подумал он, и тогда только понял, кто это и за чьим гробом они идут, понял, что хоронят мастера Антонио Страдивари.

Так и не пришлось им встретиться, не пришлось поговорить с гордым стариком. А ему хотелось, он думал об этом не раз. Как же теперь его секреты? Кому оставил он их?

- Ну время не терпит, - сказал ему конвойный, - не останавливаться, идем...- И толкнул арестанта.

Арестант был Джузеппе Гварнери, возвращающийся с очередного допроса в тюрьму.

Запели певчие, слышны стали звуки органа, игравшего реквием в церкви.

Звонили тонкие колокола.

Хмурые и растерянные, сидят Омобоно и Франческо в мастерской отца.

Напрасны все поиски, все пересмотрено, все перерыто, никаких признаков записей, никаких рецептов составления лака, ничего, что могло бы пролить свет на секреты отца,объяснить, отчего их скрипки - точные копии отцовских - звучат по-иному.

Итак, напрасны все надежды. Славы отца им не добиться. Может быть, лучше поступить так, как предлагал Паола: бросить все и заняться другим делом? - Зачем вам это все, - говорит Паоло, - продайте мастерскую, охота сидеть целый день на одном месте за верстаком. Уж, право, мое ремесло лучше - купить- продать, и деньги в кармане.

Может быть, прав Паоло? Распустить учеников и закрыть мастерскую?

Что осталось в мастерской отца? Несколько готовых инструментов, а остальное - все разрозненные части, которые уже некому собрать так, как собрал бы их отец. Девятнадцать образцов для скрипичных бочков, на которых собственноручная подпись отца - на одном совсем свежая...

Но эти подписи, пожалуй, дороже самих частей; можно и не так удачно соединить разрозненные части, а знаменитая подпись, знакомая всей Кремоне и другим городам, за них поручится. Старик еще после смерти сработает для сыновей не одну скрипку.

А еще что? Да разве образцы эфов, сделанные из бумаги, да еще точный объмер эфов Амати из тончайшей меди, сделанный стариком в молодости, различные чертежи и рисунки для двенадцати струнной " виолы д' амур ", пятиструнной " виолы да гамба " ; эта виола была заказана знатной донной Висконти еще полстолетия назад. Рисунки грифов, смычков, частей смычка, тончайшая вязь для разрисовки бочков, наброски гербов фамилии Медичи - высоких покровителей и заказчиков, рисунки купидона для подгрифа и, наконец, деревянная печать для этикеток, сделанная из трех передвижных цифр: 1,6,6. Много лет добавлял отец знак за знаком к этому трехзначному числу, подчищая вторую шестерку и дописывая следующую цифру от руки, пока не кончился 17-век. тогда старик стер тонким ножом обе шестерки и оставил одну единицу - так привык он к старым цифрам. Тридцать семь лет приписывал он цифры к этой единицы, пока, наконец, цифры не остановились на тридцати семи: 1737.

Может прав Паоло?

И как когда-то, они продолжают мучительно завидовать отцу, который оставил им столько денег и вещей и унес с собой то, чего ни у кого не купишь, нигде не достанешь, - секрет мастерства.

- Нет, - вдруг упрямо сказал Франческо, - худо ли, хорошо ли мы будем продолжать работу отца, что ж делать, мы будем по-прежнему работать. Скажи Анжелике, пусть приберет мастерскую, а к дверям прикрепит объявление:" Принимаются заказы на скрипки, виолы, виолончели. Производится починка ".
И уселись за свои верстаки.




Автор: zarema01 19.4.2015, 11:34


Габриель Гарко Итальянский актер. Родился 12 июля 1974 года в Турине, Пьемонт, Италия. Настоящее имя и фамилия - Дарио Габриель Оливьеро. Одержал победу на конкурсе "Мистер Италия" (1991). Работал моделью. Дебютировал в телефильме известного итальянского режиссера Дино Ризи "Жизнь с детьми" (1991). В 1998 году дебютировал на большом экране в комедии Неро Паренти "Папарацци". Лучшие роли исполнил в фильмах режиссеров Франко Дзеффирелли "Каллас навсегда" (Марко, 2002), Тинто Брасса "Черный ангел" Хельмут Шультц, 2002), Ферзана Оцпетека "Феерия непонимания" (Эрнесто, 2001). С 1995 года исполнил главные роли в 25-ти телесериалах. За исполнения ролей в сериалах Сальваторе Сампьери "L'onore e il rispetto" (Тонио Фортебраччи, 2006) и "Il sangue e la rosa" (Рокко Рибони, 2008) дважды удостоен премий на телевизионном фестивале "Roma Fiction Fest".


ОТРЫВОЧЕК ИЗ ИНТЕРВЬЮ ГАБРИЕЛЯ ГАРКО "ПРЕКРАСНЫЙ БРЮНЕТ НА TV", которое он дал после премьеры фильма "IL PECCATO E LA VERGOGNA" 4 сентября 2010 года на канале 5.
...Я нравлюсь женщинам в отрицательных ролях. Запрещенное очарование притягивает, как магнит. Мне нравятся персонажи, которые отличаются от меня настоящего, поскольку я очень застенчивый, а на экране могу быть кем угодно... Я ни в коем случае не считаю себя секс символом, иначе был бы идиотом. Ни одна моя фотография не отражает моей сути. Я защищаюсь от жизни в своем доме: с тремя собаками, двумя котами, аквариумом с рыбами и лошадью Отелло, избегаю курортов, напичканных папарацци, летом никогда не отдыхаю, только один раз пришлось, в 16 лет.
- Так много легенд о вас ходят. Как вы сбя чувствуете при этом?
G. - Стал меньше обращать на это внимания, так как многое не соответствует действительности, но это лишь означает, что я популярен. (смеется)
- Ваше отношение к сексу (дебильный вопрос - это типо мое мнение)
G. - Отличное. Секс - это прекрасная сторона жизни. Я не делаю из этого табу. Большинство мужчин ищут пару за пределами своих фантазий. Секс должен быть по любви, иначе, мгновение спустя, банально хочешь просто чтобы девушка скорее ушла... Меня ужасает проституция. Зная, что за час до тебя она была с другим.
- Как вы относитесь к браку?
G. - Я очень хотел бы стать отцом, но брак... Все очевидно, вы становитесь, как зачитанный лист бумаги, но ведь должен постоянно присутствовать страх потерять друг друга, а затем желание продолжать любить...
Азия Ардженто о Габриэле Гарко

"В Италии он – звезда телеэкранов. Он снялся во многих телевизионных фильмах. В Италии всё происходит примерно так же, как и во Франции: если ты работаешь на телевидении, никто тебя не возьмёт в кино. Это просто глупо. Внешне он напоминает итальянских актёров 1870-х, 80-х годов, таких как Франко Неро, Джулиано Джемма: красивый, сильный, с подлинной индивидуальностью; мужественный, но способный не воспринимать себя слишком серьёзно. На телевидении Габриель всегда играет красавчиков, тогда как на самом деле он может играть кого угодно".

Форум Invision Power Board (http://www.invisionboard.com)
© Invision Power Services (http://www.invisionpower.com)