Любящие сердца :: Seven ureklerЛюбящие сердца :: Seven urekler
Любовь — это когда хочешь переживать с кем—то все четыре времени года. Когда хочешь бежать с кем-то от весенней грозы под усыпанную цветами сирень, а летом собирать ягоды и купаться в реке. Осенью вместе варить варенье и заклеивать окна от холода. Зимой — помогать пережить насморк и долгие вечера… Рэй Брэдбери

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация ) · Создать почтовый ящик

3 страниц V   1 2 3 >  
Reply to this topicStart new topic
Знаменитые итальянцы

> Сообщение #1
>
Orkide
сообщение 5.3.2009, 23:19
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


Здесь вы найдете информацию о следующих итальянских знаменитостях (кино, искусство, мода и др.):

Данте Агильери поэт
Джузеппе Верди композитор
Галилео Галилей математик, астроном
Орнелла Мути киноактриса
Адриано Челентано киноактер
Моника Белуччи киноактриса
Роберто Кавалли кутюрье
Стефано Габбана кутюрье
Доменико Дольче кутюрье
Джорджио Армани кутюрье
Джанни Версаче кутюрье
Софи Лорен киноактриса
Пьетро и Микеле Ферреро шоколатье
Энцо Феррари авто-гонщик
Валентино Гаравали кутюрье
Лучано Паваротти оперный певец
Тото Кутуньо композитор, эстрадный певец.
Бенни Бенасси диджей, хаус-композитор
Леонардо да Винчи живописец
Лукино Висконти режиссер
Пьер Паоло Пазолини режиссер, и не только
Марчелло Мастроянни киноактер
Антонио Вивальди композитор, скрипач
Антонио Страдивари мастер струнных инструментов


--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #2
>
Orkide
сообщение 6.3.2009, 0:34
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


Да́нте Алигье́ри (итал. Dante Alighieri) (1265— 13/14 сентября 1321) — итальянский поэт. Создатель «Комедии» (позднее получившей эпитет «Божественной», введённый Бокаччо), в которой был дан синтез позднесредневековой культуры.



Биография Данте Алигьери

Из своих предков он поминает лишь одного, Каччьягвиду; об его отце и матери ничего не известно, как неизвестны обстоятельства его ранней юности; он сам признает своё первоначальное образование недостаточным.
В 1274 году девятилетний мальчик залюбовался на майском празднике девочкой одних с ним лет, дочерью соседа, Беатриче Портинари — это его первое автобиографическое воспоминание. Он и прежде видел её, но впечатление именно этой встречи обновилось в нём, когда девять лет спустя (в 1283 году) он увидел её снова уже замужней женщиной и на этот раз увлёкся ею. Беатриче становится на всю жизнь «владычицей его помыслов», прекрасным символом того нравственно поднимающего чувства, которое он продолжал лелеять в её образе, когда Беатриче уже умерла (1290 году), а сам он вступил в один из тех деловых браков, браков по политическому расчёту, какие в то время были приняты.
Семья Данте Алигьери держала сторону флорентийской партии Черки, враждовавшей с партией Донати; Данте Алигьери женился (до 1298 году) на Джемме Донати. Когда Данте Алигьери был изгнан из Флоренции, Джемма осталась в городе с его детьми, блюдя остатки отцовского достояния. Данте Алигьери слагал тогда свои песни в прославление Беатриче, свою Божественную Комедию, и в ней Джемма не упомянута ни словом. В последние годы он жил в Равенне; вокруг него собрались его сыновья, Якопо и Пьетро, поэты, будущие его комментаторы, и дочь Беатриче; только Джемма жила вдали от всей семьи. Боккаччо, один из первых биографов Данте Алигьери, обобщил все это: будто Данте Алигьери женился по принуждению и уговорам и в долгие годы изгнания ни разу не подумал вызвать к себе жену. Беатриче определила тон его чувства, опыт изгнания — его общественные и политические взгляды и их архаизм.
Первое актовое упоминание о Данте Алигьери как общественном деятеле относится к 1296 и 1297 годам, уже в 1300 или 1301 годах мы встречаем его в числе приоров. В 1302 году он был изгнан вместе со своей партией и никогда более не увидел Флоренции.
Данте Алигьери, мыслитель и поэт, постоянно ищущий принципиального основания всему, что происходило в нём самом и вокруг него, именно эта вдумчивость, жажда общих начал, определённости, внутренней цельности не исключали, страстность души и безграничное воображение определила качества его поэзии, его стиля и образности и абстрактности.
Любовь к Беатриче получала для него таинственный смысл; он наполнял ей каждый момент существования. В 1295 году он слагает повесть своей молодой, обновившей его любви: «Обновлённую жизнь» («Vita Nuova»). Смелые и грациозные, порой сознательно грубые образы фантазии складываются в его Комедии в определённый, строго рассчитанный рисунок.



«Божественная комедия»

Когда на 35-м году («на половине жизненного пути») вопросы практики обступили Данте с их разочарованиями и неизбежной изменой идеалу и он сам очутился в их водовороте, границы его самоанализа расширились, и вопросы общественной нравственности получили в нём место наряду с вопросами личного преуспеяния. Считаясь с собой, он считается со своим обществом. Ему кажется, что все плутают в тёмной чаще заблуждений, как сам он в первой песни «Божественной Комедии», и всем загородили путь к свету те же символические звери: пантера — сладострастие, лев — гордыня, волчица — любостяжание. Последняя в особенности заполонила мир; может быть, явится когда-нибудь освободитель, святой, нестяжательный, который, как борзой пёс (Veltro), загонит её в недра ада; это будет спасением бедной Италии. Но пути личного спасения всем открыты; разум, самопознание, наука выводят человка к разумению истины, открываемой верою, к божественной благодати и любви.

Беатриче уже готова была стать символом деятельной благодати; но разум, наука представятся теперь не в схоластическом образе «мадонны Философии», а в образе Вергилия. Он водил своего Энея в царство теней; теперь он будет руководителем Данте, пока ему, язычнику, дозволено идти, чтобы сдать его на руки поэта Стация, которого в средние века считали христианином; тот поведёт его к Беатриче. Так к блужданию в тёмном лесу пристраивается хождение по трём загробным царствам. Связь между тем и другим мотивом несколько внешняя, воспитательная: странствования по обителям Ада, Чистилища и Рая — не выход из юдоли земных заблуждений, а назидание примерами тех, которые нашли этот выход, либо не нашли его, или остановились на полпути. В иносказательном смысле сюжет «Божественной Комедии» — человек, поскольку, поступая праведно или неправедно в силу своей свободной воли, он подлежит награждающему или карающему Правосудию; цель поэмы — «вывести людей из их бедственного состояния к состоянию блаженства». Так говорится в послании к Кан Гранде делла Скала, властителю Вероны, которому Данте будто бы посвятил последнюю часть своей комедии, толкуя её дословный и сокровенный аллегорический смысл. Послание это заподозрено как дантовское; но уже древнейшие комментаторы комедии, в числе их и сын Данте, пользовались им, хотя и не называя автора; так или иначе, но воззрения послания сложились в непосредственном соседстве с Данте, в кружке близких к нему людей.

Загробные видения и хождения — один из любимых сюжетов старого апокрифа и средневековой легенды. Они таинственно настраивали фантазию, пугали и манили грубым реализмом мучений и однообразной роскошью райских яств и сияющих хороводов. Эта литература знакома Данте, но он читал Вергилия, вдумался в аристотелевское распределение страстей, в церковную лествицу грехов и добродетелей — и его грешники, чающие и блаженные, расположились в стройной, логически продуманной системе; его психологическое чутьё подсказало ему соответствие преступления и праведного наказания, поэтический такт — реальные образы, далеко оставившие за собой обветшалые образы легендарных видений.

Весь загробный мир очутился законченным зданием, архитектура которого рассчитана во всех подробностях, определения пространства и времени отличаются математическою и астрономическою точностью; имя Христа рифмует только с самим собой и не упоминается вовсе, равно как и имя Марии, в обители грешников. Во всём сознательная, таинственная символика, как и в «Обновлённой жизни»; число три и его производное, девять, царит невозбранно: трёхстрочная строфа (терцина), три кантики Комедии; за вычетом первой, вводной песни на Ад, Чистилище и Рай приходится по 33 песни, и каждая из кантик кончается тем же словом: звезды (stelle); три символических жены, три цвета, в которые облечена Беатриче, три символических зверя, три пасти Люцифера и столько же грешников, им пожираемых; тройственное распределение Ада с девятью кругами и т. д.; девять уступов Чистилища и девять небесных сфер. Все это может показаться мелочным, если не вдуматься в миросозерцание времени, в ярко-сознательную, до педантизма, черту дантовского миросозерцания; все это может остановить лишь внимательного читателя при связном чтении поэмы, и все это соединяется с другой, на этот раз поэтической последовательностью, которая заставляет нас любоваться скульптурной определённостью Ада, живописными, сознательно бледными тонами Чистилища и геометрическими очертаниями Рая, переходящими в гармонию небес.

Так преобразовалась схема загробных хождений в руках Данте, может быть, единственного из средневековых поэтов, овладевшего готовым сюжетом не с внешней литературной целью, а для выражения своего личного содержания. Он сам заблудился на половине жизненного пути; перед ним, живым человеком, не перед духовидцем старой легенды, не перед писателем назидательного рассказа или пародистом фабльо, развернулись области Ада, Чистилища и Рая, которые он населил не одними лишь традиционными образами легенды, но и лицами живой современности и недавнего времени. Над ними он творит суд, какой творил над собою с высоты своих личных и общественных критериев: отношений знания и веры, империи и папства; он казнит их представителей, если они неверны его идеалу. Недовольный современностью, он ищет ей обновления в нравственных и общественных нормах прошлого; в этом смысле он laudator temporis acti в условиях и отношениях жизни, которым Боккаччио подводит итог в своём Декамероне: какие-нибудь тридцать лет отделяют его от последних песен Божественной Комедии.

Программа Божественной Комедии охватывала всю жизнь и общие вопросы знания и давала на них ответы: это — поэтическая энциклопедия средневекового миросозерцания. На этом пьедестале вырос образ самого поэта, рано окружённый легендой, в таинственном свете его Комедии, которую сам он назвал священной поэмой, имея в виду её цели и задачи; название Божественной случайно и принадлежит позднейшему времени.


--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #3
>
Orkide
сообщение 6.3.2009, 0:47
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


Джузеппе Фортунино Франческо Верди (итал. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813—1901) — итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Лучшие его оперы (Риголетто, Травиата, Аида), известные богатством мелодической выразительности, часто исполняются в оперных театрах всего мира. В прошлом часто пренебрежительно упоминаемые критиками (за «потакание вкусам простых людей», «упрощенную полифонию» и «бесстыдное мелодраматизирование»), шедевры Верди являются основой обычного оперного репертуара через полтора столетия после их написания.



Ранний период

Верди родился в 1813 году (в одном году с Рихардом Вагнером, его главным будущим соперником и ведущим композитором немецкой оперной школы) в Ле Ронколе, неподалеку от Бюсетто (Пармское Герцогство). Отец его был трактирщиком. Родители его переехали в Бюсетто, когда Верди был ещё ребенком. Там образованию будущего композитора помогли частые визиты в библиотеку, принадлежащую местной школе иезуитов. Также, именно в Бюсетто Верди получил первые уроки композиции — от Фердинандо Провези, в то время директора местного «филармонического общества».

В Милане, куда Джузеппе Верди отправился в возрасте двадцати лет дабы продолжить образование, в Музыкальную Консерваторию его не приняли по возрасту — первокурсникам вменялось быть не старше восемнадцати. Верди начал брать частные уроки контрапункта, посещая в тоже время оперные спектакли, а также просто концерты (в частности, венской музыки). Общение с миланским бомондом убедило его всерьез подумать о карьере театрального композитора.
Вернувшись в Бюсетто, Верди женится на Маргарите Барецци. Двое их детей умирают в младенчестве.

Начальное признание

Первая постановка оперы Джузеппе Верди («Оберто, граф Бонифачо» (Oberto) в миланской Ла Скала прошла успешно, после чего импресарио театра, Бартоломео Мерелли, предложил Верди контракт на написание двух опер. Ими стали «Король на час» (Un giorno di regno) и «Набукко» («Навуходоносор», Nabucco). Жена Верди умерла, когда он работал над первой из этих опер (опера провалилась). Однако «Набукко», представленная в первый раз в 1842 году, сделал Верди знаменитым. За «Набукко» последовали сразу несколько опер, в том числе «Ломбардцы в крестовом походе» (I Lombardi) и «Эрнани» (Ernani), которые ставились и имели успех в нескольких городах Италии.

В 1847 году «Ломбардцы», переписанная и переименованная в «Иерусалим» (Jerusalem), была поставлена Парижской Оперой и, в связи с тем, что композитору пришлось последовать некоторым парижским традициям постановки, стала первой оперой Верди в стиле гранд-опера.

Джузеппе Верди - Мастер

В возрасте тридцати восьми лет у Верди случился роман с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), к тому времени заканчивающей карьеру (они поженились лишь через одиннадцать лет, а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест, где им приходилось жить). Вскоре Джузеппина прекратила выступления, и Верди, следуя примеру Джоаккино Россини, решил закончить карьеру вместе с женой. Он был состоятелен, знаменит и влюблен. Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы. Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром — «Риголетто». Написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго, либретто оперы подверглось значительным изменениям в угоду цензуре, и композитор несколько раз намеревался бросить работу, пока наконец опера не была завершена. Перва постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех.

«Риголетто» является, возможно, лучшей оперой, когда-либо написанной. Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу. Невыразимо прекрасные мелодии разбросаны по всей партитуре, пассажи поистине небесной красоты звучат по одному разу каждый, не повторяясь в последствии, бесчисленные арии, дуэты, трио, квартет следуют друг за другом в этом непрерывном празднике музыкального гения, кипять страсти, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе.

«Травиата», следующая великая опера Верди, была сочинена и поставлена через два года после «Риголетто». Либретто написано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями».

Затем последовали ещё несколько опер, среди них — постоянно исполняемые сегодня «Сицилийская вечеря» (Les vêpres siciliennes; написана по заказу Парижской Оперы), «Трубадур» (Il Trovatore), «Бал-маскарад» (Un ballo in maschera), «Сила судьбы» (La forza del destino; написана по заказу Императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге), вторая редакция «Макбет» (Macbeth).

Последняя великая опера Верди, «Аида», была ему заказана, дабы отметить открытие Суэцкого канала. По некоторым данным, когда организаторы праздненства обратились к Верди в первый раз, он отказался от заказа. Организаторы предупредили композитора, что обратятся к Шарлю Гуно с тем же предложением. Верди выразил надежду, что Гуно согласится написать оперу. И лишь когда организаторы пригрозили, что заказ получит Рихард Вагнер, Верди согласился ознакомиться с условиями контракта.
Верди и Вагнер, каждый — лидер своей национальной оперной школы — всегда недолюбливали друг друга. За всю жизнь они ни разу не встретились. Сохранившиеся комментарии Верди о Вагнере и его музыке малочисленны и недоброжелательны. Тем не менее, узнав, что Вагнер умер, Верди сказал, «Как грустно! Это имя оставило огромный след в истории искусства». Известно лишь одно высказывание Вагнера, относящееся к музыке Верди. Прослушав Реквием, великий немец, всегда красноречивый, всегда щедрый на комметарии по отношению ко многим другим композиторам, сказал, «Лучше ничего не говорить».

«Аида» была поставлена в Каире в 1871 году с огромным успехом.

Сумерки

В последующие двенадцать лет Джузеппе Верди работал очень мало, медленно редактируя некоторые свои ранние вещи.
«Отелло» (Otello), написанный по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, поставлен был в Милане в 1887 году. Музыка этой оперы «непрерывна», её нельзя разделить на отдельные номера для концертного исполнения — во всяком случае, это нелегко сделать. Несмотря на то, что «Отелло» мастерски оркестрован, ему недостает мелодической щедрости, такой характерной для предыдущих, великих, опер Верди.

Последняя опера Верди, «Фальстаф» (Falstaff), либретто которой Арриго Боито, либреттист и композитор, написал на сюжет пьесы Шекспира «Виндзорские проказницы» (Merry Wives of Windsor) и перевода её на французский язык Виктора Гюго, успех имела небольшой — в основном, аудитории выражали благодарность старому композитору.

Будучи пораженным параличом, умер рано утром 27 января 1901 года.

Верди был первым композитором, который специально занимался поиском сюжета для либретто, который лучше всего отвечал особенностям его композиторского дарования. Работая в тесном сотрудничестве с либреттистами и зная, что именно драматическая экспрессия является главной силой его таланта, он добивался устранения из сюжета «ненужных» деталей и «лишних» героев, оставляя лишь персонажи, в которых кипят страсти, и сцены, богатые драматизмом.


--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #4
>
Orkide
сообщение 6.3.2009, 0:53
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


Галилео Галилей родился 15 февраля 1564 года в городе Пизе в знатной, но обедневшей семье. Его отец Винченцо Галилей был талантливым музыкантом и композитором, но искусство не давало средств к существованию, и он прирабатывал торговлей сукном.



До одиннадцати лет Галилей жил в Пизе и учился в школе, а затем вместе с семьей переехал во Флоренцию. Здесь он продолжил образование в монастыре бенедиктинцев, где изучал грамматику, арифметику, риторику и другие предметы.

В семнадцать лет Галилей поступил в Пизанский университет и стал готовиться к профессии врача. Из-за стесненного материального положения ему пришлось бросить университет и вернуться во Флоренцию. Здесь Галилей занялся изучением математики и физики. В 1586 году он написал свою первую научную работу "Маленькие гидростатические весы".

В 1589 году Галилей получил кафедру математики в Пизанском университете, где преподавал математику и астрономию. К этому времени относятся опыты, которые он ставил, бросая различные тела с наклонной Пизанской башни, чтобы проверить, падают ли они в соответствии с учением Аристотеля - тяжелые быстрее, чем легкие. Ответ получился отрицательный.

В 1609 Галилей устанавливает Закон инерции, Законы свободного падения, движения тела по наклонной плоскости (1604 - 09) и тела, брошенного под углом к горизонту, открыл Закон сложения движений и закон постоянного периода колебаний маятника (явление изохронизма колебаний, 1583). От Галилея ведёт своё начало Динамика.

1592 - 1610 - Галилео становится профессором Падуанского, университета, в дальнейшем - назначен придворным философом и математиком герцога Козимо II Медичи.

С 1606 года Галилей начал заниматься астрономией. В июле 1609 Галилей построил свою первую подзорную трубу - оптическую систему, состоящую из выпуклой и вогнутой линз, - и начал систематические астрономические наблюдения. Это было второе рождение подзорной трубы, которая после почти 20-летней неизвестности стала мощным инструментом научного познания. Поэтому Галилея можно считать изобретателем первого телескопа.

Он достаточно быстро усовершенствовал свою подзорную трубу и, как писал со временем, "построил себе прибор в такой степени чудесный, что с его помощью предметы казались почти в тысячу раз больше и более чем в тридцать раз ближе, чем при наблюдении "простым глазом". Ученым был создан телескоп с увеличением в 32 раза. В ночь на 7 января 1610 года он направляет телескоп на небо. То, что он увидел там - лунный пейзаж, горные цепи и вершины, - приводило к мысли о том, что Луна похожа на Землю и имеет горные системы, - факт, свидетельствовавший против религиозных догм и учения Аристотеля об особом положении Земли среди небесных тел. Галилей открыл четыре спутника Юпитера, что тоже не соответствовало учению Аристотеля. Галилей установил, что Солнце вращается вокруг своей оси. На основании наблюдений Галилей сделал вывод, что вращение вокруг оси свойственно всем небесным телам и о том, что гелиоцентрическая система мира, предложенная Коперником, является единственно верной.

Галилей начинает все смелее пропагандировать учение Коперника. В 1616 году одиннадцать видных богословов рассмотрели учение Коперника и пришли к выводу о его ложности. Оно было объявлено еретическим, а книга Коперника "Об обращении небесных сфер" внесена в индекс запрещенных книг. Галилея вызвали из Флоренции в Рим и потребовали прекратить пропаганду еретических представлений об устройстве мира. Галилей был вынужден подчиниться. В 1632 году вышла в свет книга "Диалог о двух главнейших системах мира - птолемеевой и коперниковой". Книга написана в форме диалога между двумя сторонниками Коперника и одним приверженцем Аристотеля и Птолемея. Каждый из собеседников старается понять точку зрения другого, допустив ее справедливость.

Санкции последовали незамедлительно. Продажу "Диалога.." запретили, а Галилея вызвали в Рим на суд. Следствие тянулось с апреля по июнь 1633 года, а 22 июня в той же церкви, почти на том же самом месте, где Джордано Бруно выслушал смертный приговор, Галилей, стоя на коленях, произнес предложенный ему текст отречения.

В последние годы жизни ему пришлось работать в тяжелейших условиях.

На своей вилле Арчертри (Флоренция) он находился под домашним арестом (под постоянным надзором инквизиции).

Там, в течении двух лет, Галилей пишет "Беседы и математические доказательства...", где излагает основы динамики. В мае 1636 года ученый ведет переговоры об издании своего труда в Голландии, а затем тайно переправляет туда рукопись. "Беседы..." выходят в свет в Нелей-де в июле 1638 года, а в Арчертри книга попадает почти через год - в июне 1639 года. К тому времени больной, ослепший Галилей мог лишь трогать свое детище руками.

Галилео Галилей умер 8 января 1642 года. Похоронен в монашеском приделе собора Санта Кроче во Флоренции без почестей и надгробия.

Только в ноябре 1979 года папа римский Иоанн-Павел II официально признал, что инквизиция в 1633 году совершила ошибку, силой вынудив отречься ученого от теории Коперника.


--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #5
>
Orkide
сообщение 6.3.2009, 17:45
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


ОРНЕЛЛА МУТИ




Популярная итальянская актриса Орнелла Мути (настоящее имя - Франческа Романа Ривелли) родилась 9 марта 1955 года в Риме. Имеет русские корни по линии матери. Дети: дочь Найке Ривелли, сын Андре и дочь Каролина от Федерико Факкинетти (второй брак).

В кино актриса дебютировала в возрасте пятнадцати лет в фильме 'Самая красивая жена' (1970) у известного итальянского режиссера Дамиано Дамиани. Начав с малобюджетных итальянских эротических фильмов, Орнелла Мути добилась заметного успеха в комедии 'Народный роман' (1974) Марио Маничелли.

Известность принесло ей участие в фильмах Марка Феррери, поручавшего молодой исполнительнице сложные роли в лентах 'Последняя женщина' (1976), 'Истории обыкновенного безумия' (1981), 'Будущее - это женщина' (1984).

Удачно работала в паре с Адриано Челентано в 'Укрощении строптивого' (1980) и в фильме 'Безумно влюбленный' (1981), снималась в одной из главных ролей в боевике 'Флэш Гордон' (Flash Gordon, 1980, США) Майка Ходжеса.

Орнелла Мути достигает творческой зрелости, снимаясь у режиссеров иного класса, - Григория Чухрая в фильме 'Жизнь прекрасна' (1980), Фолькера Шлендорфа в 'Любви Свана' (1983), Франческо Рози в 'Хронике объявленной смерти' (1986).

В своих интервью Мути признавалась, что создала прецедент в итальянском кино, снимаясь обнаженной, так как до нее этого практически никто не делал, хотя всегда считала себя робкой и застенчивой натурой.

Секрет ее шарма и красоты в умеренности и спокойствии, Мути не пьет алкоголь, не курит, старается побольше спать, делает гимнастику. Орнелла Мути счастливая мать и бабушка. Ее старшая дочь Найке удивительно похожа на мать, также снимается в кино и растит сына. Вторая дочь Каролина тоже хочет быть актрисой, а младший сын Андреа учится в школе и мечтает стать актером кино.

После неудачного брака с итальянским бизнесменом Ф.Факинетти, Орнелла Мути переехала в Париж, где живет последние годы, периодически наведываясь в родную Италию. Она живет гражданским браком с врачом - пластическим хирургом С.Пиколло и даже занимается бизнесом, купив виноградники и производя собственное вино.

В последние годы Орнелла Мути увлеклась благотворительностью, особенно не афишируя эту деятельность, считая, что помогать людям надо постоянно, что мир жесток и люди страдают от этой жестокости.

Орнелла Мути и Фабрис Керерве

Фильмография

  1. Самая красивая жена, 1970
  2. Солнце на коже, 1971
  3. Идеальное место для убийства, 1971
  4. Предбрачный опыт, 1972
  5. Дом голубей, 1972
  6. Фиорина, 1972
  7. Все сыновья святейшей мамочки, 1973
  8. Монахини из Сант-Арканджело, 1973
  9. Паоло горячий, 1973
  10. Апассионата, 1974
  11. Приманка для девушки, 1974
  12. Народный роман, 1974
  13. Девушка и синьор, 1974
  14. Замужняя девушка, 1975
  15. Леонор, 1975
  16. Последняя женщина, 1976
  17. Как роза у носа, 1976
  18. Аньезе идет на смерть, 1976
  19. Спальня Епископа, 1977
  20. Портрет буржуазии в черном, 1977
  21. Новые чудовища, 1977
  22. Смерть Негодяя, 1977
  23. Неаполитанский детектив, 1978
  24. Угасание любви, 1978
  25. Первая любовь, 1978
  26. Жизнь прекрасна, 1979
  27. Флэш Гордон, 1980
  28. Укрощение строптивого, 1980
  29. История обыкновенного безумия, 1981
  30. Безумно влюбленный, 1981
  31. Девушка из Триеста, 1982
  32. Любовь и деньги, 1982
  33. Бедный богач, 1983
  34. Любовь Свана, 1984
  35. Во всем виноват рай, 1985
  36. Универмаг, 1986
  37. Я и моя сестра, 1987
  38. Казанова, 1987
  39. Хроника объявленной смерти, 1987
  40. Шелест воробьиных крыльев, 1988
  41. Шорох крыльев, 1988
  42. Подожди до весны, Бандини, 1989
  43. Путешествие капитана Фракасса, 1990
  44. Ночь с Алисой, 1990
  45. Оскар, 1991
  46. Особенно по воскресеньям, 1991
  47. Сезон гигантов, 1991
  48. Рождественские каникулы, 1991
  49. Однажды преступив закон, 1992
  50. Двуязычный любовник, 1993
  51. Сделай мне одолжение, 1996
  52. Смеха ради, 1996
  53. Где-то в городе, 1998
  54. Граф Монте Кристо, 1998
  55. Вдовы, 1998
  56. Незнакомец из Страсбурга, 1998
  57. Бесстрашный, 1999
  58. Эстер, 1999
  59. Грязное белье, 1999
  60. Светские львы, 2000
  61. Огненная земля, 2000
  62. Любимый сын, 2001
  63. Отель, 2001
  64. До завтра, 2001
  65. Последний побег, 2001
  66. Удивительная пара, 2002
  67. Американский дядюшка, 2002
  68. После жизни, 2002
  69. Мужчины и женщины, правда и ложь, 2003
  70. Цыпочки, 2004
  71. Чемоданы Тульса Люпера: Часть, 2004
  72. Скажи 'да', 2004
  73. Пятница и Робинзон, 2005
  74. Дело назаретянина, 2006
  75. Веселые и загорелые, 2006


--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #6
>
Orkide
сообщение 6.3.2009, 18:29
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


Адриано Челентано (Adriano Celentano)




Адриано Челентано (Adriano Celentano) - итальянский певец, композитор, актёр, режиссёр.

Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк, в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. Адриано был пятым ребенком в семье. К моменту его появления на светего брат Алессандро и сестры Мария и Роза были уже взрослыми людьми, а матери исполнилось сорок четыре года. Последний раз она рожала в двадцать шесть. Четвертым ребенком была девочка, Адриана, умершая задолго до его рождения в возрасте четырех лет. Вся семья была настолько уверена, что мальчик тоже либо умрет, либо родится мертвым, что даже не подготовила к его рождению даже кроватку и пеленки. Родители назвали младшего сына в честь умершей сестры. Маленький Адриано был любимцем в семье.

Семья была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других, - гораздо более интересной казалось ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. Незакончив школу, Адриано с 12 лет начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любтельском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых "шлягера". Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис. Он поёт песенки из их репертуара, подыгравая себе на гитаре.

В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете (Miki del Prete) приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают.

В 1957 году 18 мая в Миланском Дворце спорта "Кьяччо" (Ghiaccio) проходил первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла. В течение нескольких вечеров на эстраду выходили исполнители, которые на итальянском и английском языках пели песни своих "кумиров". Лишь некоторые осмеливались представить на суд жюри и слушателей песни собственного сочинения. Среди них был и Адриано Челентано. Его песня "Я скажу тебе "чао"" (Chao ti diro) стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, настоящим украшением конкурса. Следует отметить к тому же природную пластичность Челентано, что является очень важным для исполнителя рок-н-ролла. Не зря же Адриано прозвали "Молледжато" (Molleggiato) - "весь на пружинах". На этом конкурсе он становится победителем. В 1958 году он побеждает на фестивале легкой музыки в портовом городе Анкона (Ancona), исполнив "Твой поцелуй, как рок" (Il tuo bacio e' come un rock). В 1959 году он исполняет песню "Бунтарь", ставшую знаменитой и давшую название его аккомпонирующему ансамблю. С этого момента Челентано признанный "рок-н-ролльщик" Италии. После чего Адриано подписывает договор с немецкой записывающей компанией "Jolly".

19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо (вторая премия за песню "Двадцать четыре тысячи поцелуев" ("24.000 baci")) он организует собственную фирму грамзаписи - "Клан Челентано" (Clan Celentano), собирая вокруг себя музыкантов - друзей юности. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. Работают в ней более 150 человек, а заправляет делами брат певца Алессандро. "Клан" объеденил друзей, единомышленников певца. Позже многие испонители, например "Битлз", "Роллинг Стоунз", (чтобы не зависеть от продюсеров и требований моды), пошли по пути создания собственных компаний, а в самом начале 60-х годов такой поступок был смел и необычен. После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе "Канцониссимо" где Челентано представлял свою песню "Ты далеко от меня" ("Stai lontana da me"), он отправляется в гастрольное турне по Франции (успешные выступления в знаменитом парижском мюзик-холле "Олимпия") и по Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу.

В 1963 году Челентано снимается в фильме "Какой-то странный тип" ("Uno strano tipo") вместе со своей будующей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori), настоящее имя Claudia Moroni. В 1964 году 14 июля Адриано Челентано и Клаудиа Мори венчаются в церкви св. Франциска (San Francesco) в Гроссето (Grosseto).

1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с автобиографической песней о судьбе простого миланского парня - "Парень с улицы Глюк" ("Il ragazzo della via Gluck"). Подкупала огромная искренность песни; критика и публика были в восторге. Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады - первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее ее включили в школьные учебники как призыв к бережному отношению к природе. После этого в его песнях всё чаще появляются политические, антивоенные темы, но какой бы острой, злободневной не была песня Челентано, она никогда не бывает безысходной: жизнерадостность и оптимизм не покидают музыканта. Большой успех выпал на долю таких его песен, как "Кто не работает, тот не любит" ("Chi non lavora non fa l'amore "), "Пиноккио" ("La ballata di Pinocchio") (из альбома "Беды нашего века" ("I mali del secolo"), целиком посвященного проблемам современного мира, современной Италии). В конце 60-х годов песня "Двадцать четыре тысячи поцелуев" признаётся одной из лучших итальянских песен десятилетия.

В 1970 году, на очередном фестивале в Сан-Ремо А. Челентано вместе с К. Мори заваевывают главный приз с песней "Кто не работает, тот не любит". С годами его песни становятся более серьезными. "Высший долг артиста - протестовать против несправедливости", - говорит Челентано.

Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов.

Помимо музыкальной деятельнсти, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы. Он снялся в четырёх десятках фильмов, а начинал он в 1959 году с эпизодических ролей рок-певцов. Из известных фильмов это фильм Федерико Феллини "Сладкая жизнь" ("La Dolce vita", 1960). В этих фильмах он играет самого себя - модного певца, восходящую звезду молодежной песни. И конечно же в своих фильмах он поёт. Со временем роли становятся главными, а фильмы не имеющие отношения к музыке. "Создаваемый им образ сродни персонажам народной комедии - он простоват и лукав, наивен и мудр одновременно", - говорил об Адриано знаменитый режиссер Пьетро Джерми (Pietro Germi), создатель "Серафино" ("Serafino", 1968). "В своей работе на экране он продолжает развивать характер героя своих песен, а главная - в их народности. Он настолько уверенно работает на съемочной площадке, так стараеться вникнуть во все стороны кинопроизводства, что мне кажется, он скоро сам станет режиссером". Так оно и случилось. В 70-х и начале 80-х годов он постоянно снимает и снимается в фильмах. В своё время популярными были такие фильмы:

* "Суперограбление в Милане" - "Super rapina a Milano", (1964)
* "Юппи Ду" - "Yuppi du", (1975)
* "Блеф" - "Bluff storia di truffe e di imbroglioni", (1977)
* "Укрощение строптивого" - "Il bisbetico domato", (1980)
* "Бинго-Бонго" - "Bingo-Bongo", (1982)
* "Джоан Луй" - "Joan Lui", (1985)

В то время, например, "Укрощение строптивого" собрал в прокате астрономическую сумму - 19 миллиардов лир, выйдя на второе место по общим кассовым сборам и на первое место среди итальянских фильмов. "Бинго-Бонго" собрал 15 миллиардов, а "Гранд-Отель "Эксцельсиор" ("Grand Hotel Excelsior", 1982) - 16 миллиардов лир, оставив позади многие достойный произведения национального киноискусства.

В конце 80-х популярность Челентано стала спадать. Чтобы как-то вернуть былую славу он затеял на одном из ведущих итальянских телеканалов собственное шоу. В 1987-м году Адриано вышел эфир с вечерней программой "Фантастико". Старт оказался удачным, поэтому Челентано каждую субботу в течение длительного времени принимал знаменитостей Италии и соседних государств. Шоу закрыли лишь из-за того, что Челентано заинтересовался новым проектом - с 1999 года вместе с актрисой Франческой Нери (Francesca Neri) он начал вести музыкальную шоу-программу (Francamente me ne infischio).

Челентано живёт в 100 км от Милана, уединившись в своей вилле вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. "У меня два ремесла, - говорит Челентано. - Одно я освоил в детстве, я - часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы... Второе моё занятие - артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю..." Он имеет троих детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). 10 ноября 2000 года Адриано представил свой диск "Esco di rado e parlo ancora meno", а в 2001 году снова выступает на телевидении с новым шоу "125 миллионов бредней" (очень мягкий перевод)("125 milioni di cazzate"), которое, надо сказать, получилось не долговечным и скандальным. В декабре 2001 года к сороколетию творческой деятельности Адриано Челентано и образования "Клана" выходит альбом "Il Cuore, La Voce" со старыми песнями, немного обработанными. К концу 2004 года, 12 ноября "Кланом" выпущен новый альбом "C'e' Sempre Un Motivo".

Работы в кино:

1. Священник-танцор - 0 (Комедия)
2. Музыкальный автомат кричит о любви - 1959
3. Ребята и музыкальный автомат - 1959
4. Сладкая жизнь - 1960
5. Я целую... Ты целуешь - 1961 (Комедия)
6. Монах из Монцы - 1963
7. Какой-то странный тип - 1963 (Комедия)
8. Суперограбление в Милане - 1965 (Комедийный боевик)
9. Серафино - 1968
10. История любви и кинжала - 1970
11. Белый, красный и... - 1972
12. Пять дней в Милане - 1973 (Комедия)
13. Эмигрант - 1973
14. Ругантино - 1973 (Комедия)
15. Под каким-то знаком - 1975
16. Юппи-Ду - 1975
17. Вот, к примеру, мы - 1976 (Комедия)
18. Блеф - 1976 (Криминальная комедия)
19. Благородный венецианец - 1976
20. Другая половина неба - 1977
21. Безуме Джеппо - 1978
22. Дядя Адольф по прозвищу Фюрер - 1978
23. Бархатные ручки - 1979 (Комедия)
24. Вот рука - 1979
25. Суббота, воскресенье и пятница - 1979
26. Хозяйка гостиницы - 1980
27. Укрощение строптивого - 1980 (Комедия)
28. Ас - 1981 (Комедия)
29. Безумно влюбленный - 1981 (Комедия)
30. Гранд-отель "Эксельсиор" - 1982 (Комедия)
31. Бинго-Бонго - 1982 (Комедия)
32. Особые приметы: красавчик - 1983
33. Синг-Синг - 1983
34. Он хуже меня - 1983 (Комедия)
35. Джоан Луй - 1985
36. Ворчун - 1986
37. Джекпот - 1992

Адриано Челентано живет с любимой женой Клаудией Мори уже более 40 лет.


Во многом Адриано оказывался первым:

  • Один из первых в мире стал писать и исполнять песни рок-н-ролла на итальянском языке.
  • Первый в мире создал свою собственную студию звукозаписи.
  • Первый в Италии снял видеоклип.
  • Первый в мире стал исполнять песни о политике и острых социальных проблемах.
  • Первый певец, который сорвал правительственные выборы...2 раза.
  • Первый из немногих артистов, проживший с женой в идеальном браке более 40 лет.
  • Первый шоумен, открыто выступивший против действующего премьер-министра страны на его же собственном телеканале.


--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #7
>
Orkide
сообщение 6.3.2009, 20:38
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


МОНИКА БЕЛУЧЧИ




Дата рождения: 30 сентября 1964 года
Место рождения: Читта-ди-Кастелло, Италия
Рост: 179 см
Национальность: итальянка
Профессия: актриса, модель

Моника Беллуччи была желанным ребенком в семье, ее появления на свет долго ждали родители и родственники. Несмотря на страшный диагноз (бесплодие) ее матери, Моника появилась на свет 30 сентября 1964 года в провинциальном итальянском городке Читта-ди-Кастелло. Семья не имела высокого материального положения, но любовь и забота ее родителей восполнила пробел сполна. В школьные годы Моника закалила свой характер в различных противостояниях со своими сверстницами. Они ненавидели Монику, ведь при ее появлении все внимание парней переключалось на эту красотку. Многие девушки мечтают об этом, но Моника - «не многие», ее мечтой было – стать высококвалифицированным специалистом в области юриспруденции. И уже в 1986 году Моника поступает на юридический факультет Университета Перуджии. Она не захотела сидеть на шее у своих родителей и решила зарабатывать себе на учебу сама.

Моника обладала хорошими внешними данными, поэтому без труда нашла себе работу в модельном бизнесе. Спустя год известные модельеры «Дольче и Габбана» приглашают Монику работать в лучшее модельное агентство Италии - «Элит». И теперь уже она бросает учебу ради карьеры модели. Но Беллуччи не останавливается на достигнутом, и в 1990 году она дебютирует в итальянском кино. Ее первыми работами были «Жизнь с сыновьями», «Бандиты», «Злоупотребление». Эпизодические роли в этих фильмах не принесли актрисе большого успеха, но в 1992 году все кардинально меняется - ее приглашает сниматься в своем фильме известный режиссер Фрэнсис Форд Коппола. Роль невесты Дракулы в фильме «Дракула» была первой серьезной ролью. Вскоре предложения о съемках начали приходить из Европы и Америки. «Упрямая судьба», «Герои», «Снежок», «Иосиф» – в этих фильмах Моника снялась в Италии в период с 1992 по 1995 г. В 1996 году к Монике Беллуччи приходит успех. За роль Лизы в фильме «Квартира» Моника получает премию Сезар («Французский Оскар») в номинации «Подающая надежды актриса». Во время съемок этого фильма она знакомится с известным актером Венсаном Касселем, который впоследствии становится ее мужем. Следующим фильмом был французский боевик «Доберман», после которого в цыганку Нат (Моника Беллуччи) влюбляется все мужское население Франции.

Муж Моники, Венсан Кассель

В 1997 году Моника Беллуччи снимается в трех картинах: «Стресс», «Дурной тон», «Каким ты меня хочешь», а в 1998 году в четырех: «Желание», «Праздника не будет», «Про тех, кто любит», «Компромисс». Предложения о съемках летят со всего мира, но Моника относится к ним очень требовательно, стараясь выбирать только те роли, где ее талант может раскрыться и предстать перед зрителем во всей красе. Продолжая сниматься в фильмах, уже известная на весь мир модель зарабатывает славу первоклассной актрисы. Ее фотографии появляются на обложках глянцевых журналов. В фильме «Малена» талант Моники Беллуччи раскрылся во всем великолепии. Красота и обаяние актрисы вкупе с актерским мастерством покорила сердца всех зрителей и критиков. В 2001 году Моника вместе со своим мужем снимается в фильме «Братство Волка», где она с блеском исполняет роль Сильвии. Следующая роль - в самом дорогостоящем европейском фильме 2002 года «Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра"». Фильм «Необратимость» вызвал много различных отзывов, а девятиминутная сцена жестокого изнасилования выглядела столь реалистично, что многим зрителям на показе фильма в Каннах стало плохо. Сама Моника сказала о фильме следующее: «Мне самой очень страшно пересматривать этот фильм!»

Следующими фильмами стали «Помни обо мне», «Слезы солнца», а также съемка в культовых фильмах братьев Вачовски - «Матрица - Перезагрузка» и «Матрица - Революция». Моника никогда не останавливается на фильмах одного жанра и вслед за экшен снимается в очень тяжелом фильме «Страсти Христовы». В 2004 году в семье произошло счастливое событие. У Моники Беллуччи и Венсана Касселя рождается девочка, получившая имя Дева. В этом же году выходят фильмы «Тайные агенты», «Она меня ненавидит» и получивший большую популярность у зрителя «Братья Гримм», где Моника играет роль Королевы Миррор. 27 января 2006 года состоялась премьера фильма «Шайтан», к концу года выход еще двух картин: «Каменный собор» и «Наполеон».

В настоящее время Моника Беллуччи является заметной фигурой в модельном бизнесе, что делает ощутимый вклад в ее популярность.



--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #8
>
Orkide
сообщение 6.3.2009, 22:09
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


РОБЕРТО КАВАЛЛИ




Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) родился 15 ноября 1940 года во Флоренции. Ближайшее окружение изначально способствовало развитию творческой личности. Его мать была швеей, а отец достаточно известным художником. Даже дедушка по материнской линии Джузеппе Росси (Giuseppe Rossi) был знаменитым художником – импрессионистом, работы которого находятся в постоянном собрании галереи Уффици (Galleria degli Uffizi). Путь Роберто был изначально определен. В результате, он получил свое образование во флорентийской Академии Искусств, где изучал дизайн и изобразительные искусства. Еще учась, он начал экспериментировать с одеждой и придумывать модели, украшая их различными принтами.

Карьеру модельера, Роберто начал в 1960-х годах. Конец 1960-х был переворотным моментом в мировой моде. Основным материалом для своих первых коллекций он выбрал кожу. Впоследствии данный материал стал отличительным знаком Роберто Кавалли (Roberto Cavalli). После своих экспериментов с различными тканями, на которые он наносил изображения, он смог перенести рисунок на кожу.

Его первая коллекция одежды была основана на образах произведений искусств. За счет сочетания денима (натуральный 100% хлопок, плотного переплетения) и кожи, а также совмещения с материями высокого искусства, данная коллекция сразу стала популярна среди элиты. Ранее подобный прием еще никогда не был использован. Постепенно за счет скандальности своих нововведений его популярность стала возрастать.

В 70-х модельер официально запатентовал свое изобретение – способ печати на коже.

В 1972 году Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) поразил общественность грандиозным шоу, которое он организовал в “Whitehall Pitti Palace”. В этом же году он открыл свой первый бутик в Сен-Тропе (Франция).

В 1978 году модельер женится на Еве Дьюрингер (Eva Duringer), которая впоследствии становится его партнером по бизнесу.

В 80-е популярность коллекций от Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) значительно снизилась. Во многом это было связано с активным вниманием общественности к работам другого модельера - Джанни Версаче (Gianni Versace). Однако в 1994 году, Кавалли вновь обретает популярность, выпустив одну из лучших своих коллекций, отличительными чертами которой стали пальто, декорированные кристаллами, принты, имитирующие текстуру шкур животных, а также “состаренная” кожа. На волне успеха дизайнер разрабатывает мужскую линию одежды. После этого, стремясь охватить как можно больше потенциальных покупателей, запускает демократичную линию “Just Cavalli”.

В 1999 году в Нью-Йорке открывается флагманский бутик, в котором модельер представляет огромное количество моделей, рассчитанных на различные целевые группы.



В 2002 году “Fashion Group International” признает Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) дизайнером года.

Недаром говорят, что талантливый человек, талантлив во всем. Помимо разработки различных линий одежды, Роберто открывает ресторан, шоколадную фабрику, разрабатывает коллекцию аксессуаров для интерьера, коллекции обуви, часов, солнцезащитных очков, а также запускает свою парфюмерную линию.



Концепция стиля Кавалли основана на сексуальности, но не вульгарной и пошлой, а элегантной и самозабвенной. Он постоянно балансирует на грани недозволенного. Например, предлагает вечерние платья из тончайшего денима. Изобретательный индивидуал, который постоянно требует нововведений, основанных на последних достижениях науки и техники. Он любит экспериментировать с новыми тканями, материалами, видами их обработки и способами кроя.
Роберто Кавалли – художник современной моды!



эксклюзивный дизайн для лимитированной коллекции Coke Light. Только 300 000 бутылок были доступны в продаже в Италии с сентября по декабрь 2008

Ани Лорак в платье от Кавалли



--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #9
>
Orkide
сообщение 6.3.2009, 23:04
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


ДОМЕНИКО ДОЛЬЧЕ И СТЕФАНО ГАББАНА






Доменико Дольче — невысокого роста, ленивый и медлительный, с зелеными всегда улыбающимися глазами. Он родился 13 августа 1958 года в предместье Палермо, столицы Сицилии. Родители его были не из богатых, хотя отец громко именовался «управляющим» небольшой швейной фабрики. Семья придерживалась строгого сицилийского «домостроя» — слово отца было крепче стали. Родители Доменико не баловали — новые игрушки и одежда перепадали ребенку не часто. Лишь по воскресеньям мальчик мог надевать «парадно-выходной» узкий шерстяной костюм для похода в церковь.

С шести лет Доменико помогал в мастерской своему отцу. Еще в детстве он настолько хорошо овладел мастерством кроя и шитья, что мог почти не глядя пришить рукава к мужскому пиджаку. Близкие называли его Моцартом — за такую же гениальность в шитье, как у композитора в музыке. А для развлечения мальчик из лоскутков моделировал миниатюрные платья и костюмчики.

По традиции повзрослевший Доминико должен был войти в семейный бизнес отца. Но он делает иначе — после окончания школы поступает в университет. Проучившись в нем около года, Дольче бросает его и поступает в художественную школу. Закончив обучение, отправляется в Милан.

Доменико Дольче Стефано Габбана

Стефано Габбана — кареглазый, высокий, худой и очень разговорчивый. Родился 14 ноября 1962 в Северной Италии, в Милане. Воспитывался в неполной семье — был внебрачным сыном одного из самых богатых и известных стилистов Милана. Семья его не была стеснена в средствах, и мальчишка с детства прослыл модником. В начале каждого сезона Стефано покупал себе вещь из магазина фирмы Fiorucci, специализировавшейся на экстравагантной и яркой одежде для подростков.

У Габбаны был врожденный вкус. Стефано рисовал с раннего детства, буквально вырос с карандашом в руках. Позже в Милане он учился в школе на отделении графики и дизайна и трудился художником-графиком. Габбана получил специальность «креативный директор», но по профессии не работал ни дня.

Будущие знаменитые дизайнеры встретились в 1982 году в одном из миланских ателье, где оба работали ассистентами. Такие, на первый взгляд, разные — и по происхождению и по воспитанию, — они нашли много общего. Например, выяснили, что оба питают любовь к эпохе барокко и итальянским классическим фильмам 1950—1960-х годов. И сейчас их вдохновляют на творчество любимые режиссеры и актрисы — Висконти, Де Сика, Роберто Росселини, Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Анна Маньяни. А тогда молодые люди решили совместными усилиями попробовать себя в мире моды. Результат творческого тандема известен — более 20 лет модельеры вместе творят моду, а их одежду предпочитают нынешние звезды — Изабелла Росселини, Мадонна, Деми Мур, Николь Кидман.

Это была любовь с первого взгляда! Дольче и Габбана стали партнерами во всем, и в любви, и в бизнесе. Дополняя и поддерживая друг друга, они создают свою первую коллекцию и буквально врываются в современный фэшн-поток. За коллекцией женской одежды следуют коллекции купальных костюмов и нижнего белья. Затем под торговой маркой Dolce & Gabbana выходит коллекция мужских нарядов.

В 1982 году партнеры открывают совместную крошечную студию в центре Милана, создают и финансируют первые свои коллекции. Конечно, были некоторые финансовые трудности. Например, показ первой их коллекции проходил в не совсем стандартной обстановке — в одном из миланских кафе. В 1985 году молодые люди по­лучили предложение поучаствовать, как молодые дарования, в настоящем показе моделей Milano Collezioni. Успех их коллекции был оглушительным, модельеры показали одежду для «настоящей женщины — красивой, сильной, но не идеальной». В 1986 году Дольче и Габбана представляют свою коллекцию в шоу Real Woman. В марте 1987 года они презентовали свою первую коллекцию трикотажа. В 1989-м широкой публике была показана первая коллекция купальных костюмов и белья.

Идея первой коллекции женских платьев возникла во время путешествия по Сицилии. Они увидели на улице плакат с обнаженной женщиной, закутанной в черную шаль. В этом образе одновременно чувствовались и женственность, и сила, и необъяснимая страсть.

Творческие успехи модельеров сразу же отразились и на коммерческой стороне дела — за 10 лет они превратились из маленького ателье во всемирно известную торговую марку Dolce & Gabbana, приносящую владельцам многомиллионную прибыль. С 1987 года они начали расширяться — открыли show-room (демонстрационный зал) в Милане, позже, в 1994 году, — еще два зала, в том же Милане и в Нью-Йорке. Тогда же, в августе 1987-го, у них появился первый собственный магазин. Затем, в 1988 году, Дольче и Габбана подписывают контракт с Onward Kashiyama group и начинают продавать одежду своей фирмы в Японии. В том же 1988 году последовало предложение о финансовой поддержке от компании Genny group, что позволило открыть собственные бутики не только в Милане, но и в Гонконге, Сингапуре, Сеуле.

Брэнд D&G был представлен в 1994 году, тогда в ассортименте Дома появились джинсы, аксессуары и коллекция стильных очков.
Первый аромат от D&G Dolce & Gabbana Parfum увидел свет в 1992 году, и сразу завоевал любовь, и популярность среди женской части поклонников Дома. Поэтому вслед за ним в 1996 Доменико и Стефано выпускают Dolce & Gabbana pour Homme, стильный и элегантный мужской аромат. Все запахи от D&G отличаются ультрамодным решением и созданы для молодой и современной аудитории, следящей за последними тенденциями в мире моды.

Новые идеи посещают их каждый год. То они первыми надевают на обнаженную женщину мужские костюмы, то представляют художественно разодранные джинсы, богато декорированные драгоценными камнями и стразами... Платья-бюстье — очередное их творение. Помимо одежды они разрабатывают запахи, очки, обувь, чехлы для мобильных телефонов.

Три года назад их история любви подошла к концу, но это не помешало их бизнесу, где они остались партнерами.

Теперь Стефано Габбана счастлив с Алессандро — молодой человек разделяет его увлечение ночными клубами. Доменико Дольче живет затворником в доме, обставленном в стиле барокко. Ухаживает за собаками, изобретает кулинарные блюда.



Теперь Стефано Габбана счастлив с Алессандро — молодой человек разделяет его увлечение ночными клубами. Доменико Дольче живет затворником в доме, обставленном в стиле барокко. Ухаживает за собаками, изобретает кулинарные блюда.

С.Габбана и Алессандро


--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #10
>
Orkide
сообщение 7.3.2009, 13:40
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


ДЖОРДЖИО АРМАНИ, история марки Armani




Джорджио Армани (родился 11 июля 1934 в г. Пьяченце, Италия) создал новую концепцию женской одежды, которая произвела в моде настоящую революцию, по масштабу сопоставимую только с фантастическим влиянием образа New Look, созданного Кристианом Диором, и мини-юбки – творения Mary Quant. По мере того, как все больше женщин делали успешную карьеру на административном поприще, все острее становилась потребность в деловом костюме, который мог бы служить альтернативой классическому непримечательному темно-серому юбочному костюму.

Своим феноменальным успехом Армани, впервые использовавший традиционно мужские ткани для создания изысканных и утонченных моделей новых женских костюмов, обязан женщинам, которые единодушно признали его «своим» модельером. Сегодня Армани возглавляет многомиллионную империю моды, однако путь к этой вершине был долгим и трудным. Без сомнения, первые карьерные достижения амбициозного голубоглазого красавца из Пьяченцы можно объяснить привлекательной внешностью, однако добиться нынешнего положения ему помогли тяжелый труд и упорство в достижении поставленной цели.

Старая итальянская поговорка гласит, что если в семье рождаются мальчики, один из них должен стать юристом, а другой – врачом. Юный Армани поступил на медицинский факультет Миланского университета и всерьез был намерен связать свою жизнь с медициной, однако вскоре оказалось, что его призвание в другом. Как законопослушный гражданин и верный сын своей Родины, Армани пошел служить в армию. Закончив службу, в 1957 устроился консультантом-оформителем витрин в одном из отделов самого большого универмага Италии La Rinascente. В 1964 Армани перешел на работу к Nino Cerrutti, в то время одному из самых влиятельных владельцев текстильных предприятий Италии, который также время от времени выпускал коллекции женской и мужской одежды. В частности, Армани занимался дизайном линии мужской одежды Hitman.

Работа с разнообразными отборными тканями и изучение важнейших техник профессии стали основой будущего успеха Армани, а одной из отличительных особенностей созданного им стиля мужской и женской одежды является тщательный до педантичности выбор материала. В 1970 Армани при поддержке свого близкого друга Sergio Galeotti основал собственную независимую дизайнерскую студию. С самого начала молодому дизайнеру сопутствовал успех – среди его заказчиков были такие величины в области пошива модной одежды как Boulevard, Montedoro, Sicons и Gibo. В 1974 увидела свет первая коллекция мужской одежды бренда Giorgio Armani, а в 1975 модельер уже располагал достаточными средствами, чтобы запустить – в партнерстве с Galleotti – первую линию одежды для женщин.

Жакеты Armani немедленно стали «гвоздем сезона», и хотя некоторые скептики сомневались, что он сможет повторить этот невероятный успех, дизайнер продолжал уверенно работать над совершенствованием образа Armani Look, который он планировал дополнить оригинальной концепцией вечернего наряда. Плоды этого труда сегодня можно наблюдать на ежегодной церемонии вручения «Оскара», ведь многие супер-звезды – как мужчины, так и женщины – отдают предпочтение вечерним платьям и смокингам от Armani. Среди его постоянных клиенток – Джоди Фостер и Мишель Пфайффер. Армани отличает особая чуткость к пожеланиям заказчиков. Кутюрье любит повторять, что бывали времена, когда ему хотелось дать волю фантазии, однако в конечном итоге он всегда оставался верен «стилю Армани». Армани – настоящий трудоголик, однако время от времени любит хорошенько оттянуться в веселой компании в одном из своих домов в Broni, San Tropez, Forte dei Marmi или Pantelleria.

В рейтинге лучших дизайнеров по объему мировых продаж Джорджио Армани занимает почетное второе место (с оборотом 2 миллиарда долларов в год). Бренд Armani успешно продается более чем в 100 странах. Кроме того, Армани – креативный директор и председатель правления собственного Модного Дома, он самостоятельно разрабатывает дизайн коллекций от кутюр и руководит многочисленными лейблами готовой одежды. Среди последних достижений Армани – запатентованная на его имя полная линия косметики (2000) и парфюмерии, коллекция предметов домашнего обихода, и даже мотоцикл Armani, на создание которого дизайнера вдохновили частые переезды из одной резиденции в другую.

Империя Armani охватывает пять уровней роскоши: Giorgio Armani, ультра-модную линию одежды от кутюр, которую чаще всего можно увидеть на кинозвездах и их вторых половинах; Armani Collezioni (1979), линию шикарной готовой одежды, состоящую в основном из свитеров ручной вязки и облегающих костюмов по фигуре; Emporio Armani (1981), линию спортивной одежды, в которой подчеркнуто дерзкий итальянский стиль сочетается с непринужденной элегантностью; Armani Exchange (1991), доступную коллекцию самых актуальных трендов сезона, рассчитанную на массовый рынок, и Armani Junior, коллекцию для юных модников. Эти бренды отличаются по цене, однако их объединяет дух непринужденной свежей сексуальности, выраженный с помощью роскошных многослойных тканей, проявившийся в облегающих брюкам и юбках, и очень смелых декольте. Дом моды Armani также выпускает собственную марку джинсов, которую можно найти в бутиках Armani Exchange. Джинсы от Armani отличает неповторимый шикарный стиль, превращающий эту повседневную одежду чуть ли не в предмет роскоши. В 1987 Джорджио Армани запустил линию офтальмологических оправ и солнцезащитных очков Armani Occhiali. 1994 ознаменован появлением линии одежды для горнолыжного спорта. В 1996 увидели свет коллекции одежды для зимних видов спорта Armani Neve (Snow) и гольфа, а также линия Armani Classico.

Феноменальный успех коллекций мужской одежды натолкнул Армани на мысль об использовании традиционных элементов мужского костюма в женской одежде. Армани знает, как сделать деловой костюм сексуальным. Он шил пиджаки без подкладок, смело открывал подмышки, нещадно избавлялся от лишних пуговиц и изменял пропорции. Он использовал мягкие облегающие платьевые ткани для пошива жакетов, которые были настолько мягкими, что едва держали складку. Дизайн пиджака от Armani имеет мало общего с традиционными принципами пошива пиджаков. В обычных пиджаках плечи точно соответствуют плечам, четко прослеживается талия и линия груди. В пиджаках от Armani отсутствуют все эти свойства – покатая линия плеч зрительно удлиняет шею, воротник уменьшен, что еще более усиливает этот эффект. Общий стиль таких пиджаков «мужественным» можно назвать лишь с большой натяжкой, для его описания больше подойдут эпитеты «сдержанный» и «томный». Одежду от Armani именно и отличает сдержанность и отсутствие всяких ненужных деталей, без которых не привыкли обходиться женщины. Один из профессиональных секретов модельера заключается в том, что он использует плотную ткань из 5 или даже 8 нитей разного цвета, которые на расстоянии сливаются в единый нейтральный оттенок. Этот оттенок можно назвать бежевым, жемчужным, кремовым, неопределенно-мутным и т. п. В любом случае, концепция Дома Armani – простота и минимализм. В своих коллекциях Армани редко использует аксессуары или ювелирные украшения. Его стиль – идеальное сочетание рафинированной элегантности и незамысловатого удобства.

Группа разрабатывает, выпускает, распространяет и реализует в розницу модные и позиционные товары, среди которых одежда, аксессуары, очки, часы, ювелирные украшения, домашние интерьеры, парфюмерия и косметика.

В 2003 году Джорджио Армани получил почётную докторскую степень Королевского колледжа искусств Лондона за роль новатора в деле объединения мира моды и кино. За время работы в области моды компания получила ряд премий и международных наград. Самые значительные из них это премия за профессиональные достижения (Lifetime Achievement Award) от Совета Дизайнеров Моды Америки за мужскую коллекцию одежды, Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica (высшая правительственная награда в Италии), Gran Cavaliere della Repubblica, Лучший международный дизайнер (Award for Best International Designer).



--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #11
>
Orkide
сообщение 7.3.2009, 13:54
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


ДЖАННИ ВЕРСАЧЕ (1946-1997)




Джанни Версаче (Gianni Versace) был ярким, самобытным дизайнером, талант которого признавали профессионалы и любили разномастные представители шоу-бизнеса. Энергичный, пламенный и экстравагантный, он был непревзойденным Королем Гламура, сумевшим построить с нуля модную империю ценой в 1 миллиард долларов.

Джанни Версаче родился в 1946 в местечке Reggio di Calabria, в южной части Италии. Его отец Антонио работал продавцом бытовой техники и различных технических приспособлений. А мать Франческа держала салон одежды. В течении шести лет, с 18 и до 25 Джанни работал с матерью в её ателье, набираясь знаний и опыта. Потом он скажет: "Всему, что я знаю о моде, я научился у своей матери". В детстве Джанни делал кукол из лоскутов ткани, найденных в мастерской мамы, и в 9 лет создал свое первое вечернее платье, вельветовое с открытыми плечами.

Семья Версаче: родители, Франческа и Джанни, и дети (слева направо): Санто, Донателла, Джанни.

В 1972 г. Джанни версаче переехал в Милан, где некоторое время работал Флорентиной Флауэрс (Florentine Flowers), а потом с Де Паризини (De Parisini) из магазина Santa Margherita. Версаче создает несколько "текучих" летних моделей, которые разлетелись с полок в мгновение ока.

В 1973 г. Джанни Версаче создал свою первую лини Complice, которая, однако, не нашла развития в последующей истории модного дома.

1978 - год открытий и достижений. В возрасте 34х лет, в самом расцвете сил, Версаче открывает свой первый именной бутик на престижной via Spiga в Милане, в котором представил женскую и премьерную мужскую коллекции под лейблом Versace.

В качестве логотипа выбрана голова Медузы Горгоны, героини античного греческого мифа, красота лица которой сочеталась с извивающимися змеями вместо волос, а взгляд превращал воинов в камень.

1982 г. Дж. Версаче стал обладателем звания Лучший дизайнер и награды L'Occhio d'Oro за коллекцию сезона осень-зима, в которой вывел на подиум моделей, одетых в знаменитые одежды из алюминиевой сетки.

1989 г. Открывается линия Atelier Versace, реализующая кутюрное направление Дома. Также запускается в производство молодежная линия Versus, которой руководит сестра Джанни, Донателла.

1990 г. Версаче запускает линии Classic V2 line и Signature, в которых представляет упрощенные версии своих идей.

Во время показа коллекции haute couture произошел один из самых громких модных скандалов десятилетия. Версаче вывел на подиум джинсы! Эта выходка знойного итальянца буквально взорвала мир моды.

В начале 90х, после развода с английским принцем Чарльзом принцесса Диана посчитала себя свободной от обязательств носить одежду только британских дизайнеров. В это время Версаче становится одним из её любимцев, Диана часто появлялась на светских раутах в его коротких, немного вычурных платьях.

1991 г. Джанни Версаче в четвертый раз получает награду L'Occhio d'Oro как самый креативный и инновационный дизайнер мужской одежды.

1992 г. Версаче изобретает пышность кожаных корсетных платьев с подчеркнутой сексуальностью. Как всегда, он произвел фурор.

1993 г. Запускается линия Home Signature - мебель и предметы для дома.
Версаче получает американский модный оскар - премию Vogue/VH1 Fashion Award.

Успех марки на мировом рынке, интенсивное продвижение брэнда, имидж роскоши и гламура неизменно привлекают к себе внимание. В 1994 г. лондонская газета публикует статью, в которой прозрачно намекается, будто империя Версаче основана и поддерживается на деньги мафии. Джанни подает в суд и выигрывает $150 000 и публичные извинения.

1996 г. Уже можно утверждать, что талант Джанни делает звездами не только моделей (Дом Versace активно сотрудничает с Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell)), но и актрис. Елизабет Хёрли (Elizabeth Hurley), умница и красавица, до недавнего времени была в ранге актрис второго класса. Но надев на на премьеру фильма "Четыре свадьбы и одни похороны" черное платье, скрепленное по шву 23 крупными золотыми английскими булавками, она попала на сраницы светской хроники во все издания, от глянца до желтой прессы. И слава не заставила себя ждать.

1997 год, черный год в истории Versace. Джанни был насмерть застрелен на пороге своего дома во Флориде, США, молодым человеком Эндрю Кьюнэнэном (Andrew Cunanan). Мотивы убийства до сих пор отчетливо не выявлены. Высказывались различные версии: от столкновеия бизнес-интересом (тут уж не одно издание вспомнило историю с мафией 94-го года) до любовных отношений (на убийце было надето нижнее белье от Versace). Джанни погиб в возрасте 51 года. После смерти основателя Дома компанию возглавила его сестра Донателла Версаче (Donatella Versace).

1998 г. Институт костюма музея Метрополитен в Нью-Йорке организовал выставку работ Джанни Версаче, от ультра-классических до провокационных и современных. Его чутье на моду и дерзость воплощения идей будут изучать не одно поколение молодых дизайнеров.



--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #12
>
Orkide
сообщение 7.3.2009, 14:16
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


СОФИ ЛОРЕН





20 сентября 1934 года в Риме, в госпитале для неимущих, родилась девочка. Назвали ее София, что по-гречески означает "мудрость". И действительно, впоследствии она мудро распорядилась своей жизнью, осуществив все свои мечты. Но тогда это была просто София Шиколоне, дочь провинциальной актрисы Ромильды Виллани, которую неудачи преследовали по пятам.

Отец Софии, актер передвижного театра, уставший от постоянной заботы о жене и детях, бросил семью на произвол судьбы и сбежал, как последний трус. Надеясь, что в деревне жить будет легче, мать Софии переехала в пригород Неаполя – Поццуоли. Но оказалось, что в Поццуоли просто невозможно было найти работу. В ветхой лачуге на берегу моря бедность была ужасающая. София с матерью и маленькой сестренкой спали вместе на полу на одном матрасе. Игрушек в доме не было, и сестры лепили кукол из хлебного мякиша. Когда же голод уж очень донимал, девочки не выдерживали и съедали свои творения. Соседка, которая иногда приглядывала за детьми, всякий раз, глядя на Софию, повторяла: "Уж лучше бы девочка умерла. Зачем ей при такой нищете жить в этом мире? Разве что страдать?" Но маленькая неаполитанка не унывала.

И, как это обычно случается в сказках, произошло событие, которое перевернуло всю ее жизнь. Девятилетнюю девочку привели в театр. В тот вечер давали пьесу "Филумена Мортурано", главную роль в которой исполняла Титана де Филиппо. Ее игра потрясла Софию, и она поклялась, что обязательно станет актрисой и когда-нибудь сыграет эту роль.

Длинноногая, худющая, с огромными глазами и шикарной гривой каштановых волос, София казалась себе ужасно неуклюжей и была уверена, что очень некрасива. Но мечтать не переставала. Мать полностью разделяла мечту дочери и очень надеялась, что София станет хотя бы статисткой. Ромильда была уверена в красоте дочери и регулярно посылала ее фотографии на всевозможные конкурсы красоты. И вот на одном из конкурсов, проходившем в Неаполе, 15-летняя София получила второе место, а в качестве призов – несколько рулонов обоев, кухонную скатерть с салфетками, около 23 тысяч лир (35 долларов) и бесплатный железнодорожный билет до Рима!

Чтобы переехать в Рим, Софии, говорившей только на неаполитанском диалекте, пришлось выучить итальянский, английский и французский языки. Мало того, нужно было перебороть неуверенность в своих внешних данных, не пасовать после отказов на кинопробах... Сколько часов пришлось ей провести в ожидании перед дверями продюсеров, сколько слез выплакать в подушку! Через год на общенациональном конкурсе красоты в Риме София Шиколоне получила титул "Мисс изящество".

"Не падать духом, не делать трагедии из неудач, проявлять упорство и выдержку, а также – терпение и еще раз терпение", – с этими словами София засыпала и просыпалась. И постепенно приходило признание. Фотографии молодой красавицы начали печатать иллюстрированные журналы, появился и псевдоним – София Ладзаро. Но работа в журналах была совсем не тем, о чем она мечтала. А мечтала она о театре и кино.

После того как Софию пригласили сниматься для комиксов, кинематографисты наконец-то обратили внимание на девушку с потрясающей фигурой и необыкновенными глазами, заглядывающими прямо в глубину души.

"Африка под морями", "Фаворитка и знак Зорро", "Страна колокольчиков" – эти первые картины были чисто развлекательными и Софии, мечтавшей быть драматической актрисой, творческого удовлетворения не принесли. Зато появился новый псевдоним – Софи Лорен, под которым ее теперь знают все. А после фильма "Золото Неаполя", снятого в 1954 году режиссером Витторио де Сика, пришла настоящая известность, неожиданная даже для самой Софии. Она стала любимой актрисой Витторио, а он – ее любимым режиссером. "Он не только мой первый великий режиссер, не только актер, перед которым я преклоняюсь. Де Сика для меня гораздо больше: это мой отец, мой учитель, мой наставник. Я его обожаю. За внешностью просто красивой девушки он разглядел мой талант, научил меня работать, он создал Софи Лорен!"

А потом был фильм "Брак по-итальянски". Вот когда исполнилась детская мечта! Она сыграла Филумену Мортурано! Да еще как сыграла!

В следующем фильме Витторио де Сика, "Подсолнухах", Софи, как и в предыдущем фильме, опять снялась с Марчелло Мастрояни. Роль Джованны была очень близка Лорен своей страстностью и искренностью. Актриса утверждает, что это самая интересная роль в ее актерской карьере.

Потом была картина "Жена священника", где Лорен опять-таки pаботала вместе с Мастрояни. (И на экране, и в жизни у них много общего: оба из бедных семей, у обоих было тяжелое детство.) Он нравился Софии своей простотой, искренностью, естественностью.

Вскоре, по приглашению королевы Елизаветы, актриса едет в Англию. Затем ее приглашают сниматься в Германию, и, наконец, в Голливуд! Главные роли в фильмах "Гордость и страсть", "Мальчик на дельфине", "Неаполитанский залив" принесли Софии славу и богатство. Голливуд хотел сделать из нее секс-бомбу. Но не к этому она стремилась! Главным для нее было ощущение творческой свободы. Такие фильмы, как "Сид", "Падение Римской империи", "Любовь под вязами", можно назвать подлинными произведениями искусства.

Снявшись в двенадцати картинах и заработав два миллиона долларов, Лорен вернулась на родину и вышла замуж. Из всех окружавших ее мужчин двадцатилетняя София выбрала немолодого миланского адвоката Карло Понти, ставшего впоследствии ее продюсером.

И снова Софи начала работать с Витторио де Сика. "Оскар" за роль Чезиры в картине "Чочара" (кстати, это единственный "Оскар", присужденный неанглоязычной актрисе), "Серебряная лента" на родине за эту же роль, "Золотой шар" – приз Голливуда самой популярной актрисе мира... Сможет ли сама София сосчитать все премии и награды, полученные ею?

Брак с Понти стал благополучным во всех отношениях не только для Софи, но и для самого Карло, который превратился в продюсера мирового масштаба. В 1969 году у них родился долгожданный сын Карло. София сразу же стала настоящей неаполитанской матерью – заботливой и немного безумной. Через четыре года, несмотря на запреты врачей, на свет появился второй сын – Эдуардо. Его рождение могло стоить Лорен жизни. Ради семьи она была готова оставить артистическую карьеру, но Понти решительно возражал против этого. Он поддерживал ее в трудные минуты. Когда в 70-е годы популярность актрисы начала падать, Карло Понти задумал и подготовил автобиографическую книгу "Живя и любя", написанную самой Лорен, а в 1980 году снял фильм "История Софи Лорен", где актриса сыграла две роли: свою мать Ромильду Виллани и себя, Софию Шиколоне, Софию Ладзаро, Софи Лорен, синьору Понти.

Но неужели жизнь прожита, все роли сыграны? Только не для Софи Лорен! Она до сих пор мечтает о новых ролях. Софи очень хочет сняться в России, сыграть Анну Каренину и Катюшу из "Воскресенья".

Избранная фильмография

* Две ночи с Клеопатрой (1953) — Клеопатра
* Золото Неаполя (1954) — София
* Хлеб, любовь и… (1955)
* Знак Венеры (1955)
* Гордость и страсть (1957) — Джуана
* Черная орхидея (1958)
* Любовь под вязами (1958) — Анна Кэбот
* Это началось в Неаполе (1960) — Люсия
* Чочара (1961) — Сезира
* Эль Сид (1961) — Джимена
* Мадам без предрассудков (1962) — Кэтрин Хубшер
* Боккаччо 70 (1962) — Зое
* Затворники Альтоны (1962) — Иоганна
* Вчера, сегодня, завтра (1963) — Аделина/Анна Молтени/Мара
* Брак по-итальянски (1964) — Филумена
* Падение Римской империи (1964) — Люцилла
* Операция Арбалет (1965) — Нора
* Арабеска (1966) — Ясмин Азир
* Графиня из Гонконга (1967) — Наташа
* Подсолнухи (1970) — Джованна
* Белый, красный и ... (1972) — Джермана
* Браво, куколка! (1974) — Пупа
* Мост Кассандры (1976) — Дженнифер
* Особый день (1977) — Антуанетта
* Кровавая вражда (1977) — Титина Патерно
* Сила огня (1979) — Адела Таска
* Две женщины 1988 (ТВ)
* Пятница, суббота и воскресенье (1989) — Роза
* Высокая мода (1994) — Изабелла де ла Фонтейн
* Старые ворчуны разбушевались (1995) — Мария
* Солнце (1997) — Мама Ле́ви
* Франческа и Нунциата (2001) — Франческа Монторси (ТВ)
* Только между нами (2002) — Оливия
* В стеклянном доме (2004) — Тереза
* Фаршированные перцы идут в дело (2004) — Мария
* Девять (2009) — Мать Гвидо


--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #13
>
Orkide
сообщение 7.3.2009, 15:11
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


Софи и Карло на Каннском фестивале, 1961 год

СОФИЯ ЛОРЕН И ЕЕ ПЕРВЫЙ СЫН КАРЛО ПОНТИ МЛ.

Вся семья Софии Лорен. София, ее старший сын Карло, муж Карло, младший сын Эдуардо.

Карло Понти, итальянский продюссер, умер в январе 2007 в Женеве.

Карло Понти Мл., раннее актер, теперь дирижер симфонического оркестра Сан-Бернардино

Эдуардо Понти пошел по стопам матери, актер



София Лорен с сыном Карло Понти (сидит), его супругой Андреа Месзарос и внуком Витторио у отца на руках, также с младш. сыном Едуардо Понти, его супругой Сашей Александер (актриса) и внучкой Лючией (внучка старше внука на 11 месяцев; на фото им 15 и 4 месяца) фото 2007 года



Сколько здесь Витторио лет, не знаю, но фото относительно новое



--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #14
>
Orkide
сообщение 8.3.2009, 0:26
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


ПЬЕТРО И МИКЕЛЕ ФЕРРЕРО

Итальянские шоколатье



Золотые горки

В Пьемонте крестьяне неспроста говорят: «Хлеб всему голова». Если в доме есть буханка хлеба, значит, дети голодать не станут. Если найдутся еще кувшин с медом да горсть орехов, то вообще — полное счастье. Феличита! Основатель «шоколадной» династии Пьетро Ферреро, родившийся в 1898 году в маленьком Фарильяно, что в провинции Кунео, унаследовал булочную от отца. Поначалу так же, как он, пек хлеб, но быстро от этого устал. Шла Вторая мировая война — муку, масло, молоко, яйца приходилось доставать с трудом. Гораздо практичнее было бы создать кондитерскую лавочку — хлопот с дефицитом продуктов столько же, а вот пирожные, которые делать интереснее, стоят гораздо дороже «голого» хлеба. Сперва Пьетро открыл кондитерскую в Турине, на улице Бертолле, но потом сбежал от бомбежек в тихий городок Альба, где дела пошли на славу. Утром Пьетро Ферреро пек пирожные, днем торговал, а по ночам изобретал. Конечно, не бертоллетову соль, а сладости. Итак, что мы имеем? Последнюю банку какао — продукт импортный, доступный только по вздутой цене на черном рынке. Плюс засахаренный мед. И еще вдоволь оливкового масла. Но что из этого набора сотворишь? Ведь нужен хоть какой-то наполнитель. Может, для этого сгодится размельченный лесной орех? Ведь из орешника в горах от Альбы до Дольяни состоят целые рощи.

Первое изобретенное им пирожное Пьетро замысловато назвал «Джандуйот». Это были неказистые башенки из смеси толченых орехов, меда и масла, которые Пьера, жена Ферреро, слегка, для вида, присыпала какао. Эти кондитерские шедевры голодной поры девчонки и мальчишки Альбы разбирали с боем. И Пьетро, вскоре получивший от мэрии заказ на изготовление сладкого для традиционного городского праздника, почувствовал, что напал на золотую жилу. Но... В день городского торжества случилась незадача. Нет, это слово по такому драматическому поводу неподходящее — трагедия произошла, катастрофа. Пьетро лепил весь вечер «Джандуйот». Оставил пирожные — целый полк пирамидок — в подвале. А поутру Пьера заглянула туда и увидела не ровные сладкие башенки, а расплывшееся по каменной столешнице желтоватое пюре, изредка отмеченное прогалинами какао. Весна сорок шестого года выдалась жаркой, за ночь пирожные растаяли.

Пьетро не долго думал — притащил из соседней булочной несколько батонов и принялся намазывать образовавшуюся массу на аппетитно нарезанные ломти хлеба. Скомандовал обомлевшей жене: «Садись! Делай, как я!» Новое лакомство без труда завоевало город: и дети, и взрослые уплетали сладкие сэндвичи так, что аж за ушами трещало. Миллиарды, нет, сотни миллиардов лир потекли на счета предприимчивой семьи. Вскоре Ферреро открыли кондитерскую-бар на улице Маэстра, который возглавила Пьера. Самого же маэстро друзья прозвали с той поры Ученым. И в самом деле: Пьетро, изобретший в мае первого послевоенного года свой фирменный ореховый крем, объявил о создании экспериментальной лаборатории и набрал в нее шесть первых сотрудников. Вскоре родилась и фабрика семейства Ферреро, которая в начальный же год своего существования выпустила целых 100 тонн пасты под названием «Джандуйя».

В 1949 году она, усовершенствованная тщаниями Пьетро, получила название «Суперкрем». Позднее, в 1964 году, ее перекрестили в «Нутелла» (в Италии приняли закон, запрещающий использовать префикс «супер» в названии товаров), взяв за основу английское слово nut — «орех». Сегодня эта паста, рецепт которой держится в строжайшем секрете и ставшая, как считает итальянская пресса, лицом Италии, приносит компании Ferrero 38 процентов ее годового оборота — 5,1 миллиарда евро (по данным 2005 года). Так было положено начало империи Ферреро. Пьетро изобретал новые сладости, его брат Джованни занимался коммерцией, а Пьера обеспечивала сердечную атмосферу в фирменных магазинах. «Даже бедные люди имеют право на сладкую жизнь», — любил приговаривать Пьетро Ферреро. Жизнелюб и балагур, он был душой любой компании. На память же о жарком мае сорок шестого у него помимо первой пряди седых волос осталась на всю жизнь и фобия работать летом. И по сей день все — без исключений — предприятия Ferrero на три летних месяца прекращают поставки фигурных кондитерских изделий. Такова традиция. И еще: сложные отношения Ферреро с жарой вдохновили сладкое семейство на поистине революционное изобретение — нетающую конфету. «Раффаэлло» — миндальный орех и молочный крем, заключенный в хрустящую вафельную оболочку, которая покрыта кокосовыми хлопьями. В нынешнем ассортименте Ferrero найдется продукт для каждого. Для ребенка, для жены, для тещи… И даже для сурового отца семейства, вроде бы предпочитающего пиво и виски. Для него — конфетки «Тик-Так» в дозированной упаковке, чтобы отбивать запах спиртного, когда садишься за руль. Но, надо сказать, по большей части этот сладкий разгул связан уже с фигурой сына основателя династии Микеле Ферреро.


--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post

> Сообщение #15
>
Orkide
сообщение 8.3.2009, 0:33
>
 


ѽ Любитель Турции ѽ
*********

За троекратную победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе За особый вклад в развитие форума 1 С 8 Марта! Сердце1 За понимание! за 4000 спасибо за 6500 сообщений "Любви, Счастья, Удачи!!! (©) actress". С Новым 2014 годом!
Группа: Пользователи
Сообщений: 6190
Регистрация: 21.2.2009
Из: Украина
Пользователь №: 251
Спасибо сказали: 5090 раз(а)

Награды: 11


Репутация:   34  


Шоколадный Фаберже

В 1949 году от инфаркта, едва отпраздновав пятидесятилетие, умирает Пьетро Ферреро, но настоящая история компании еще впереди. После смерти своего дяди Джованни в 1957 году Микеле Ферреро (1927) становится главой компании. Начинается эпоха «великих шоколадных открытий». Каждый новый продукт — новация на рынке сладостей. До 1980 года президентом совета директоров Ferrero оставалась синьора Пьера. Портреты основателей концернаПьеры, Пьетро и Джованни Ферреро — висят в главной лаборатории в штаб-квартире фирмы в Альбе, в шестидесяти километрах от Турина. А на память о синьоре Пьере во внутреннем дворике здания застыла статуя Мадонны. Как написал о специфике Ferrero парижский журнал «Экспансьон»: «В штабе «шоколадной» семьи поражает странный симбиоз ремесленничества и высоких технологий, провинциальных нравов и отъявленного космополитизма, невероятного творчества на демонстративном фоне сельских традиций. И главное — поражает патернализм, вызывающий порой улыбку, но который так эффективен в производстве, что опыт Ферреро изучают в самых престижных коммерческих школах».

Патернализм, как несправедливы к этому слову! Синьора Пьера создала на предприятиях Ferrero порядок, за которым следила до последней минуты своей жизни. Эта традиция легла в основу деятельности благотворительного фонда, которым вот уже многие годы руководит Мария Франка, жена Микеле Ферреро. Каждый год в день Святого Петра — как тут не вспомнить о зачинателе династии синьоре Пьетро — в Альбе устраивается гигантский корпоративный праздник, на который приглашаются ветераны компании. Они сидят за одним столом с членами семьи Ферреро: руководители производства вперемежку с рабочими — не согласно их статусу на предприятии, а в зависимости от того, сколько лет они на нем проработали. На самых почетных местах — те, кто отдал «сладкому дому» более сорока лет. Кстати, многие из них живут — причем практически бесплатно — в «семейном» санатории, который Ферреро создали для «старых бойцов». Думают тут и о молодежи. Причем не только в Альбе, где половина из 30 тысяч жителей трудится на «сладкую компанию».

«Вы не представляете, как мощно стимулирует тот факт, что у руля нашей фирмы стоит человек, причастный к ее рождению, — рассказывает Фабио Федеричи, в прошлом инженер на шинном заводе Pirelli, а сейчас директор завода Ferrero под Неаполем. — У рабочих на нашем предприятии гибкий график. Это позволяет им продолжать оставаться крестьянами и одновременно с производством возделывать свой сад или огород. А крестьянин, как известно, халтурить не станет, когда понимает, что хозяин относится к нему с пониманием и уважением… Такой порядок был введен на фабриках Ферреро еще тогда, когда их первыми рабочими становились сборщики лесных орехов».

Об орехах особый разговор. Ferrero закупает каждый год 30 процентов их мирового сбора. 80 процентов поставок идет из Турции, тамошний орех славится у кондитеров своим высоким качеством. С орехами Ferrero производит многие сладости. Перечисление их займет страницы, ибо ни одно пищевое предприятие мира не может похвастать таким огромным ассортиментом, как «сладкая компания». Шоколадный Фаберже запускает свои новые марки с периодичностью лучших автомобильных концернов — каждые два-три года. И любая серия — это масса модификаций на любой возраст и вкус.

Возьмем для примера «Киндер-сюрприз». Когда в начале семидесятых шоколадные яйца впервые появились на итальянских, а потом и французских прилавках, за ними выстроились невероятные очереди. Всего один час потребовался, чтобы продать первые партии. Идея и в самом деле гениальная. Во-первых, Микеле Ферреро создал изделие с повышенным содержанием молока — до 42 процентов: не каждый ребенок будет охотно пить молоко, а шоколадку съест всегда. Во-вторых, кондитер сделал так, что ребенок, съев шоколад, не начинает ныть, требуя внимания родителей, а принимается сосредоточенно собирать себе новую игрушку. Создавая «Киндер-сюрприз», Микеле Ферреро решил объединить в шоколадном яйце сразу две идеи. Пасхальное яйцо — символ радости и совершенства — и так называемый боб-сюрприз — монетку, керамическую фигурку Христа-младенца или Мадонны, непременно вкладываемую в традиционную марципановую галету, которую католики испокон веку пекут в начале января к празднику Святой Епифании. Все остальное было вопросом техники — и двухслойный шоколад, и пластиковая капсула цвета яичного желтка, и сама игрушка, изготовляемая сегодня обычно в Китае. Этих пластиковых сюрпризов за десятилетия существования «Киндера» было запущено до восьми тысяч разных моделей. В специальной конструкторской лаборатории при Ferrero дизайнеры разрабатывают более 120 образцов игрушек-сюрпризов каждый год. Едва они появляются в продаже, как сразу становятся объектом охоты для коллекционеров. Надо сказать, часто вполне взрослых, солидных людей. «Киндер-сюрприз», появившийся в девяностых годах и в России, где он нашел правдами-неправдами немало подражателей, — это сегодня типичная принадлежность общества массового потребления, одна из его характерных особенностей. Тотальный продукт для детей и их родителей, делающий до 30 процентов годового оборота группы, которая занимает ныне третье место в кондитерской вселенной — сразу после индустриальных гигантов Mars и Nestle. По опросам европейских социологических служб, «Киндер» является самым любимым детским шоколадом в мире. Каждый год продается до 20 тысяч тонн яиц. Если учесть, что вес каждого «Киндера» с сюрпризом составляет 20 граммов, легко представить себе масштабы этой цифры.

Кофе в оболочке

Не столь давно промелькнула новость, что один предприимчивый мясник из Бельгии попробовал организовать выпуск «Киндер-сюрпризов» из… салями. Микеле Ферреро к таким колбасным эдисонам относится с юмором. Он знает: никто не способен конкурировать с идеями, рождающимися в научно-исследовательских центрах группы компаний Ferrero. В начале 70-х Ферреро порадовал потребителей очередным оригинальным изобретением — «Покет Кофе». «Карманный кофе, или кофе в кармане»: покупаешь конфеты из горького шоколада, наполненные кофе, надкусываешь, выпиваешь, а потом съедаешь вкусную оболочку. Впрочем, не только в высоких технологиях секрет успеха. Продвигать бренды Ferrero помогает Publiregia — собственная рекламная компания. Микеле Ферреро придает большое значение рекламе. В Италии группа занимает по объему телевизионной рекламы второе место после Procter & Gamble. И вообще: для синьора Микеле мелочей нет. Избегающий общения с прессой, он не хочет, чтобы широкая публика его знала и быстро вычисляла среди других руководителей группы. Такая скрытность нужна Шоколадному Фаберже, чтобы невидимо, как легендарный «халиф багдадский», следить за покупателями своих продуктов. Маэстро любит ходить по магазинам разных стран и смотреть, что и как покупают люди. Заговаривает с ними, узнает их вкусы и потребности.

Синьор Ферреро давно сделал своими главными промышленными базами после Италии Германию и Францию и верит в единую Европу — маркетинговые службы группы расположил в Люксембурге, финансовые — в Амстердаме, а сам «шоколадный король» живет в основном в Ватерлоо, под Брюсселем. Впрочем, никто не знает, где Микеле Ферреро будет завтра. Одно непреложно: каждую среду с раннего утра в люксембургской штаб-квартире фирмы проходит необычная церемония. Обязательно натощак, чтобы держать начеку вкусовые пупырышки, руководители Ferrero в полном составе дегустируют сладкое. Кондитерские изделия подаются совершенно анонимно — продукты Ферреро, известные и совсем новые, вперемежку с достижениями других фирм, включая самые мелкие и неизвестные. Потом, тщательно прополоскав рот холодной водой, все долго обмениваются мнениями. Последнее слово всегда за патроном, все знают: он, создавший за свою долгую карьеру более полусотни успешных новинок, не ошибается. Как считают на фирме, именно в эти минуты и рождаются самые неожиданные идеи «сладкой жизни». Сыновья Микеле, Пьетро и Джованни (один из них ниже на фото), с середины 1990-х вовлечены в непосредственное руководство компанией. Пьетро контролирует работу предприятий — а это 15 фабрик по всему миру, Джованни отвечает за маркетинг и коммерческую деятельность. История повторяется и продолжается. А это значит, что братья Ферреро вновь готовы, как говорит Микеле Ферреро, «колоть орехи». Все — и ядра их, и скорлупки — должно обязательно оставаться в семье. Это жизненный принцип кондитерской династии, верящей в постоянство удачи.



--------------------


Учение - изучение правил
Опыт - изучение исключений

***
καθαρός ουρανός αστραπές δεν φοβάται

 
Go to the top of the page
 
+Quote Post


3 страниц V   1 2 3 >
Reply to this topicStart new topic
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 


Студия дизайна форумов
RSS Текстовая версия Сейчас: 23.8.2019, 20:27
Cool Text: Logo and Graphics Generator Cool Text: Logo and Graphics Generator